被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
[视]R血，导演<死亡之雪><猎杀星期一>，多角色，多视角。前期节奏太慢，中期开始反转，后期集中血腥，整体偏文艺，不及预期。一个导演，一个演员，舔鞋尖致敬周星驰，结尾升华不错
这部俄罗斯套娃b级片提供了很好的快狠准的剧本写作范本。
这种番茄酱横飞的电影，还挺想看韩国人翻拍的~
太生猛了，血腥度满分，不过bug也存在，明明有枪啊
该死的长发蠢货 投给绿党的白痴
期待过高了，以为是一层套一层的反转爽片，看点是两夫妻到底为啥相爱相杀，结果三个逃犯那里就开始出线了，跟想象的完全不一样。有几个地方还是看着挺疼的
暴力血腥厮杀，顶多值得6分吧，分数偏高是因为喜欢血腥的人居多
就在我以为今晚要看一部无聊的中年家庭危机电影，剧情就开始急转直下，二夫妻各怀鬼胎互下死手。并且每次某方到了穷途的时候必然又是一波“意外转折”，看似刻板的北欧人疯魔起来，血浆加爆笑也是嗨得不行。各种屎尿俱下血泪横流回转穿插高潮迭起，2021这片的黑色幽默不吹爆简直不科学。直到老爷子出场我顿悟这片就是在致敬一种现代北欧人缺乏的维京精神，直面惨烈人生的勇气。
B级片的打开方式，但脱离了低级无趣的程度，就好像一个人满嘴脏话讲了一个还挺有意思的故事。正经和胡闹之间反复横跳，但不割裂，好玩，好笑，好疼，好恶。有些重口场景倒还好，但鱼钩挂嘴唇真的让我觉得痛到不忍直视。
1，给人狠话不多的老爷子加一星。2，全片最硬核时段，“马鞭”先生伤腿被男主踩断。3，为何事后警察，记者，主持人等对白痴倒霉催的园丁，无人问津，逼死强迫症。
和小人物一样刺激，前十几分钟以为是文艺片，重口味很到位
这有点无厘头的搞笑片，加上血浆片，看看还行，然后那个炮灰挺可怜的
嚯嚯嚯，挺好玩，夫妻双双玩双杀，夫妻双双把敌杀，夫妻双双把家还，团结，紧张 ，严肃，活泼，有时候像蠢电影，有时候像动作片，有时候像婚姻伦理片。
相当不错的cult喜剧，喜欢老爹。不过片尾出现的那部电影应该会挺难看的（
哈哈哈哈哈哈，真是个悲伤的happyending，辣是真的牛批，痛快，一通乱杀了属于是，维京佬的笑点果然还是符合大众审美
虽然知道是屎尿屁，但也不能爽就完事了呀，前戏乱套，结构无趣，可恨的是连根事后烟都没有，片子的BUG和各位傻逼角色的各种脑残行为已经不是可以随便笑笑说一句“啊呀，没关系，反正是一部爽片。”就算了的程度了，一个反派出门前手里拿着猎枪，出门后竟然用小刀去威胁女主，类似无脑桥段到中后段几乎五分钟一个，极度影响观看，要说暴力、血浆、重口味，那真还差远了。整一个四不像。
杀妻杀夫黑色幽默加逃狱三王屎尿屁，最后黑人出现给我笑尿了，补叙的手法不新鲜，有趣的是各路梗王的集合现场。
是开头风格意料不到的有趣cult片，在荒郊野外的小木屋度假这样的桥段永远充满了惊喜，看到结局历史果然是由胜利者书写
今年1月22日看的 重新标注下 我觉得这才是真的劝退生育的片子 当然片子本身意不在此
8分吧，结尾加一分（剧本打磨的不够好）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
