被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2、回忆录形式让情感更容易被接受，也使得一些生硬地方不会影响整体观感，其实情节不必以感动为目的，真实表现反而更能触动人心，可以弱化电影的表达。
中国的狙击手，世界的张艺谋！不是去聚焦大兵瑞恩式的战争悖论，而是更多去描述兄弟情谊，没有太多大场面，有的只是真实之中一个个生命的陨落，这才是战争，这才是我们应该铭记的痛苦，战争不值得称颂，值得称颂的是在战争之中为了国家、团队、兄弟而自我牺牲的一个个“人”！五班还在，因为我们所有人都是五班，中国死神还在，因为古老军魂永恒燃烧！
旁白我還是認可 但不認可帶著煽情主旋律的殺敵與陣亡 特效跟死亡前後的對話加配樂有點刻意了 看後看到雙導演處突然愣了一下 果然是帶著女兒來拍片了 好的傳承唄 但國內戰爭片彷彿還是40年前的思維中 有點寶萊塢歌舞傳承的那點意思非貶義
一件小事拍出这个长度的战争片，老谋子可以的。终于懂小米加步枪胜利的原因，铁的纪律不怕牺牲，装备不行，人手少，咱靠智慧补足。中美狙击手的专业技术上都不差，但就为国家牺牲这一点，我军无敌。2022，开年看《狙击手》，值。
20220403le。国师毕竟是国师，设计得十分巧妙。结尾彩蛋用心了。3.5
总体蛮好的。如果子弹特写再少点儿，把节奏冷静地克制在你来我往的精密计算和极速对狙中可能会更好。另外想说，我方条件艰苦，联络基本靠吼也就罢了，美方那个暴躁上尉，在狙击手停火、炮手也未就位的情况下，拿着电话需要这么直给情绪么？他被狙的一瞬间，我觉得世界都安静下来了。还有，大勺磨光了当反射镜，人物原型是来自于干过炊事班的狙神张桃芳么？
不认识的张三王五死时真的很难引起共鸣啊，浪费胶卷，浪费笔墨，浪费时间，浪费生命。
高手过招，斗智斗勇！超赞的战争电影，不愧张导作品，厉害！！
在这个春节档，不浮夸就已经是最难能可贵的品质——全靠同行衬托。
中国好儿女齐心团结紧
还从小学到高中的同学。投笔从戎了。
九十多分钟也足够讲好一个故事，国师不愧是国师，春节唯一推荐。
美军的指挥一直在大吼大叫 我们的连长不到最后就是不出来 以为班长是主角 没想到中途换人了 把糖给小孩直接让他跑到我方阵营不就好了吗（bgm重复到要ptsd了）
虽然很爱国 但是剧情强行推进 太不合理了，后段拍摄拉了，当然比水门桥还是强太多了
三四五六代导演千千万，国师只有老谋子一人，因为他永远值得你信赖！整部电影细腻，精致，狙击战紧张刺激得不得了，家国情怀也能完美融入！棒，实在是太棒了！选角也非常优秀，男主虽然无名，但是眼神坚毅；班长饰演者章宇本来就演技在线，电影里演的一切都让我信了。春节档最强，不接受反驳！
《狙击手》的叙事格局是非常小的，而影片的推进 是依靠于一定程度上的媒介误识，这种媒介误识表现在 黑白报纸上两种信息的展示决定了中美两方的动机不同，美军看到的是侦察兵亮亮和刘文武照片上的兄弟关系而进行逻辑推导，而忽略了照片上的一行汉字 “把青春献给祖国”，这种信息带来的误差也正是理解当下中美关系的一种突破口，它标识了这其中的文化差异 价值观取向以及在本雅明意义上机械复制时代下媒介方式的变动所产生的影响。 影片的最后 拿着报纸的大勇哭诉着 刘文武及队友的牺牲 而上级长官的答复则标志着英雄原真性的破坏，英雄不再具有唯一性，而是具备传承性，权力的重新分配导致媒介从礼仪功能的膜拜价值向政治功能的展示价值滑动，而英雄在媒介上的传承性更是价值观叙事不断拟人化的表现，是过去更是我们的当下。
电影叙事过于回合制，搞得每过一轮我都不由在心里默默计算敌方与我方战损…
冷枪热血 段段精彩 不拖泥带水 “小窗口”演绎“大无畏”！
唱歌那段强行煽情，尴尬。
这部电影讲述的是在大战事背景下的小故事，用以激励当下年轻人的爱国情怀，更需要牢记历史，居安思危的前瞻意识。或许，只有年轻人们越来越爱国，才会压下来自外部的“和平演变”，需要一个强大的国家作为后盾，没有武力作为支撑，何以保家卫国，无国，何以为家。
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