看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看，有许多爱和感动，也有许多唏嘘和遗憾，特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时，这样的电影上映，从传记片效果上还是看其实挺尴尬，但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候，坐在电影院还是哭的不能自已，只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
作为传记片，加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化，非常单一。
进电影院看《梅艳芳》，就是为了看大银幕上的梅艳芳如站在你面前再次闪耀。
所有的感动均来自梅艳芳，和电影本身关系不大，这点和波西米亚狂想曲很像。
一部电影的时长不足以完全刻画出梅艳芳的一生，但这算是一种怀念，一种送别...
太好哭了，這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
长达三个半小时的导演完整版，其实都知道依然很碎片，很多内容都没法深入，但是多少看得出几个阶段的不同侧重点，但不好轻率说新人王丹妮是完全失败的，这就是一部概念先行的片，应该看得出编导想表达的是什么，不够客观，当然对梅艳芳这样的人物只能这样处理了，还想怎样去挖所谓内幕和深度呢
看了国语版本的，从第一分钟开始就吐血，地域色彩这么鲜明的片子，影院居然还要排国语版本，这是为啥，我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强，舍不得给差评。
天妒英才如梅艳芳和张国荣，可惜被拍得过于流水账了，四星全给人物原型。
在最后那一年里，但凡有一刻听从了旁人的意见选择了暂停，都不会只是这个结局。。。可正是这样的个性才让她成为独一无二的梅艳芳。
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人，个子太高，有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
老戏骨还是老戏骨，太喜欢古天乐和林家栋了，戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质，还有林家栋，也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
我会记住梅艳芳，但大概不会记住《梅艳芳》
她是天生的天后，气场女王。很喜欢梅姐的性格，也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
还是推荐的，人物是立体的，但情节有点平，甚至没有撒故事，辉煌香港已经远去，还不如像无双一样，把故事讲成传奇，但梅艳芳没有做到。
4 除了对近藤真彦化名化处理及美化之外，其他并没有什么不适之处，毕竟影片是对梅姑的一个回忆，一篇传记，而不是其他什么。但是我觉得应该适当加大对梅姑姐妹的刻画，以及梅姑和张国荣之间友情的刻画，另外张国荣的演员选的也太不像本人了。电影采取了一种最原始的平铺直叙，直白的把整个经过给表现出来，但后半部分尤其是接近高潮的时候还是很容易让人落泪的，不喧宾夺主，不过度煽情，不跳戏串戏，以及适当的还原当年的名场面以及用真实的纪录原样代替真人出场的形式，其实影片做的已经挺好的了。最后的夕阳之歌很应景，为影片做了一个还算行的，直白普遍的谢幕。
有人记挂去拍梅的传记电影，看得到成片最基本的善意，并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
深切緬懷我摯愛的Anita！開始的時候扮演者我是不買帳的 睇到越後來越覺得彷彿就是本尊（尤其染金髮後）說實話一個新人扮演神一樣的人物 壓力和爭議可想而知 還在完成度挺不錯 媽呀 古天樂那股娘娘的氣質拿捏得真好 希望能拿個最佳男配金像獎～ ps片尾處驚現了飾演hocc的影子⋯
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