被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评分「8.5」
为邵庄、为小宝、为狐狸老大、为安宁、为昊子、为冬冬，为所有我的青春，打一百分一万分都不止
给多一🌟 支持一下吧～ （后面出租车那里有点尬）
个人感觉这部戏有点类似于《杀不死》，剧情紧凑，一晚上发生的故事，各种反转，让人不舍得中断，一口气刷完，当相对论乐队《压路机》BGM响起的时候，我也热血沸腾了，五星好评！
“如果中国有合理的分级制度他们一定能有更好的作品”，就像很多人远远没到拼天赋的地步，很多创作人也远远没到谈创作被禁锢的地步。这个让真正优秀创作人倍感无奈的现状，如今成为了很多三教九流的遮羞布。所以真正有资格说这句话的创作者真的很少，而这个团队无疑是其中之一。
好吧，絮叨那么多，仍然打4星，我就归之于情怀吧。
唉回不去了。
这是一部故事性强的国产片，给予支持！马文龙这个形象很饱满！哈哈
给个鼓励吧。毕竟感觉这帮热爱电影且有追求拍出好电影的人也不容易。毛骗系列那么经典，或许也会给他们太大压力。。。但转型电影以后的作品已经在进步了。只是有几处不合理那也可以因为喜剧片而原谅。。话说现在出租车行业有种想当年丐帮的意思，人闲还团结，竟然可以来那么多也没办啥实质的事。。最后希望这个团队越来越好吧。。安宁胖了也老了。
故事没什么意思，但是两个主角比较深入剖析了，情感上比以前好。
虽然是自己非常喜欢的团队，但这片子说及格，也是违心了。李洪绸团队最牛的是故事，但离开了自己喜欢章回体的叙事方式，用电影的长度讲故事，不会讲了。
你好，能用一下你的手机吗？
作为一部网大来说还不错，挺工整的，七分。
邢冬冬才是真人不露相啊哈哈哈笑死我了，安宁还是那么好看，虽然只是酱油戏份。说回到电影本身，看到他们的摄影用在电视上是绰绰有余，作为电影看起来就太粗糙了，但能把这样一样充满戏剧感的故事浓缩到一个晚上讲完还是个不错的本土故事，原创不易，值得鼓励，希望他们团队能继续拍下去。
这次编剧有点飞，剧本逻辑不合理的地方有点多。而且邵庄跟杨羽的演技也是一直没啥提升，怎么演都像在重复自己，再用演网剧那套模式来演电影，已经有点不够看了。片子整体观感还不如《非常保镖》。
欢欢乐乐轻轻松松也挺好 龙哥追债也追的有道义 老妈的钱就扔回给对方了3829
非常非常简单的成长向故事，主线清晰目的明确，也有喜欢的小小情节。但也很符合网大流程就是了，开头知结尾，合格爆米花。
有点像疯狂的石头，剧情越来越好看。总体四⭐
抱着看看试试的心态，没想到真的蛮惊喜的。剧本完成度高，剧情的转折虽基本都是巧合，但并不突兀和荒诞，三波人的一系列交互在推进剧情发展的同时也产生了许多笑点，且笑点自然不俗。看到是毛骗团队，虽没看过，但也听过盛名，水准在本作中也有较好的体现。本作评分虽不是很高，但确实好看，个人认为评分可以再高一点。小成本电影制作，不容易，本应四星，但多打一星以表支持，像这种用心写剧本打磨剧本，认真表演，认真完成一部电影的电影人们，加油！
结构的拆解和组合很有想法，但每每在一些小细节上欠缺力度，距离电影感始终差一步。
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