摄影师増岡(塚本晋也 饰)性格压抑,对人类的恐惧有浓厚的兴趣。一日他凑巧拍下了陌生男子阿礼在地铁刺瞎自己的右眼,増岡反复研究录像,并为实地考察阿礼自残的原因回到现场,他从地铁的设备管道深入地下,惊见已经泯灭的地下文明遗址,并带回一名被锁在遗迹中的赤裸女子。
増岡称女子为“F”,自此他和F同居一室,并每天工作时借视频手机观察F的举动,F不吃不喝,生命逐渐垂危。増岡偶然发现F吸食血液,于是割伤自己为其续命,不久増岡即发展到杀害陌生女人取血的地步。但F在人类世界难以生存,逐渐麻木的増岡在同F的关系中体味到了真正的恐惧……本片获2005年布鲁塞尔国际幻想电影节金乌鸦奖。
美国版最大的不同在于结局,改动很大。丹麦版的结局是男主完成了自我心灵救赎,如释重负地走出了接线室,观众能够猜得到男主将会如何面对次日的审判,结局回味悠长,意味深长。而美国版则短平快(这是美国版翻拍电影的通病),更为直白,不给观众以自我遐想的空间
【6.5】没看过原版,这版至少表演上撑住了。
Only broken people save broken people. This is a film about redemption.
场景不过两三个,人物也就四五个。省钱啊,神经病拯救神经病?老美的价值观越来越觉得恶心。片子太压抑
Something is off, compare to Buried and Locke.
对于这种纯翻拍的电影,我认为可看性就只有新演员的演绎了。基于这一点,吉伦哈尔完成得其实不错,摄像机90分钟几乎全都聚焦他的面部,不同于丹麦原版演员的相对克制和冷静,吉伦哈尔的表演是美式的易怒、粗鲁、傲娇。靠放大情绪来弥补单一空间带来的乏力,音乐摄影一切都退到他的表演后。这种方式也没什么问题。总之,如果你喜欢吉伦哈尔,那么这是有可看性的一次再度演绎,如果对他无感,这个翻拍其实的确没什么必要。
没有丹麦版的好,不过看杰克·吉伦哈尔的表演就足够了。
没看过原作。表演的感染力很强,但剧本原本可以更深刻一些。
三星给予这探究的新意,对男主的探索应该会让这个故事更加饱满,但是过度挖掘有点本末倒置,没有力量
即使不考虑跟原版的对比,即使有Jake,也只能给三星
没有看过丹麦原版,单就美国版而言,以《致命呼叫》的视角,用《活埋》的拍摄手法,将摄影机牢牢的固定在吉伦哈尔身上,成就了吉伦哈尔的一次独角戏。吉伦哈尔前半段的表现尚可,后半段有些用力过猛,表演太满没有留白,看的有些疲惫。而且主线案子结束之后,电影迟迟没有收尾,也显得有些啰嗦。最关键的问题在于,此类型影片已经拍过很多,无论《活埋》还是《恐怖直播》、《狙击电话亭》最后都是带着生死一线的高潮感的,本片主线案子收尾的过于草率,紧张感不足。勉强及格。
这是一部让人不信的电影。不是说不信现实中有这种事儿,而是不信这部电影,可能编导自己都不信吧。
因为是翻拍也不太去管剧情了,对于声音这块的设计支撑起独角戏,也不得不说老杰的演出确实不错
Jake演技越来越奴火cen青啦,还有电话声音的卡司也太好笑了,片尾我和大师姐惊笑连连
相比剧情,更值得思考的是,为啥老美会拍这样一部剧,几乎一个人演完了90分钟,全是电话对白和大特写,压抑,困顿,崩溃,演技是挺绝的。
JG一人撑下整个场面,如果不看原版,似乎可以称作震撼了。一番有惊无险的911 call,教会了我们不要先入为主,不要急于求成,也不要逃避自己的过错和责任。它是属于电影的思想实验,也是给我们每个人的警钟。
老吉有演技嘛?有的,可是有时候有点放得太开收不住。
因为还在追911剧,对这个形式感觉很亲切。吉伦哈尔的脸自带好感度up标签,看到一半都没get到主角的可恨之处。整体非常美国电影,从探讨的问题到最后的HE结局。
以这种小格局的悬疑片来说,本身在有限时间内调度节奏就很有难度,这片还要把大段的时间往主角救赎这个主题上凑(甚至临近结尾你才明白导演的意图),导致主线剧情完全沦为次辅、剧情输出匮乏、张力完全不够,玩深度咱换个类型片玩不行吗。
对于这种纯翻拍的电影,我认为可看性就只有新演员的演绎了。基于这一点,吉伦哈尔完成得其实不错,摄像机90分钟几乎全都聚焦他的面部,不同于丹麦原版演员的相对克制和冷静,吉伦哈尔的表演是美式的易怒、粗鲁、傲娇。靠放大情绪来弥补单一空间带来的乏力,音乐摄影一切都退到他的表演后。这种方式也没什么问题。总之,如果你喜欢吉伦哈尔,那么这是有可看性的一次再度演绎,如果对他无感,这个翻拍其实的确没什么必要。
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