反观现在的国产 甭提了 再加上某局搅和 真是一点进步没有
当年最早在电影院看的就是天书和大闹天宫 但是天书的印象更为深刻些 一直过了很多年还记得狐狸精的姿态和小皇帝说话的腔调 呵呵
4K修复版在片尾加了一段纪录短片，才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本，上美厂在其基础上重构故事（改编《平妖传》），彻底甩开束缚，往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画，叙事的展开非常松弛且自由，而我最惊讶的还是片子的讽刺力度，对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下，动画前辈的艺术观念仍是最超前的，他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准，如今有几部国产动画真正达到了呢？把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市，只是画虎不成反类犬，真正的现代性在于反叛精神，《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
片头的字写得好漂亮。类似盗火的普罗米修斯（在当时的条件下还无法将“天书”的奥秘分享给每一个人），可悲的是这片现在看也不过时。
2县太爷，府尹。官越大，越贪。
今天想起来重看一遍，还是那么逗，又抽象又丰富。
优秀的有点诡异的动画，老狐狸，俏狐狸，单腿狐狸。
小时候的记忆，但可能因为太小，当时要不就是看不懂，要不就是忘记了。昨天爸爸提及，今天一早醒来就赶紧找来看，熟悉的人物音乐剧情，立刻回到童年。我记得当初看的时候，觉得挺恐怖的。哈哈哈。
国产动画自大闹天宫继承文化遗产剪影与泥人风格并改良后 即处于停滞状态 之后更是退化 二战后苏俄琢磨战时迪士尼作画 在光影上进步巨大 但国产动画直到葫芦娃几乎没有任何进步 说是出道即巅峰也好 但其传说性已经脱离了现代生活 魔方大厦和舒克贝塔虽是例外 却又开启了风格劣化的时代 才有了今天这个结果
好象是这个月十几号看的
终于理解为什么小时候看会害怕了，因为没看懂。这片也确实不是拍给小孩子看的，普罗米修斯的隐喻和失去的几十年，可以想象那时的人们怀着何等的创作激情。它是幸运的，中国动画曾拥有如此出色的创意和技术，还有肉眼可见的灵魂。它又是不幸的，在结构性的无奈和产业化的困惑面前，注定昙花一现。
挺不错哒，关键粉红妖女画得够美艳喜人，而老妖婆诡异配色的脸足够反类型；天书管理员的长方脸是大闹天宫里天兵天将无疑，其他就很一般了，尤其主角蛋生就是盗版葫芦娃，太没劲！——小时没看过系列～
1三只可爱的狐狸精。
“蛋生抬头，但见白云弥漫，苍天茫茫”末尾的纪录片看到剧本最后一句破大防了，蛋生和袁公的师徒之情，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。最终袁公被押上天庭，只给蛋生留下造福苍生的责任。天庭、袁公与蛋生、狐妖、官员、百姓几个立场刻画得入木三分。说句题外话，《刺客伍六七》很有这部作品的神韵，戏剧化的动作和语言，滑稽的举止，脸谱化（褒义）的人物，从传统戏曲一脉相承，这才是国漫特色啊！！
民俗集中营，BBC撤资，审查宽松，客观成就了一次放开手脚的国产喜剧动画回归。歌舞段落，武侠致敬，噱头配角，明星配音，符合西方价值的中国普罗米修斯。动画人设个个富有奇趣，灵感来自年画、门神、戏曲等。//2021修复重映，杜比影厅：片尾有一个小纪录片，讲到动画追求“奇、趣、美”，上美厂老厂长要求“不重复别人，不重复自己”，老艺术家们住在一个院子里，一起创作，很了不起。修复版配音还是原来的，配乐是上海交响乐团重新配的，原配乐用了很多传统民乐、80年代合成器，今天看来仍然很时髦。
好有趣的人物设计啊，造型、动作都超有想象力，“我是他爸爸”那一段笑尿了，现在看还挺有讽刺意味，爸爸不能太多，一个就足够，但不能一个都没有。那时候还有对权贵的嘲讽，现在是不可能有了。袁公很理想主义啊。片尾十分钟幕后故事很好看！
突然感觉自己的青春似乎过得挺平庸的，因为总是墨守陈规，愿意为团队奉献，没有冒险和创新，就是活的没有棱角，无论怎样，只要团队需要我，宿舍组队能赢就行，那我就可以牺牲自己，导致没有走出自己的舒适区，没有练就那些可以很帅的lol英雄。不会走位，把ADC当前排玩。这是我身上的优点，同时也是我的短板，不能从自己熟练的领域走出来，去探索和研究新的事物，去开发新的技能新的知识，新的体验新的冒险。一部电影带给我如此的体验，感谢小新。PS：小新是真的能处，有事就是第一个上！青春是什么？青春是热血是无聊！青春是五味杂陈的混合体！何不注重自己的感受，活得自私一点，不要活在未来，活在当下一些。
男狐狸：地主傻儿子，贪吃无能是非惹，狐狸尾巴一旁露。
当年最早在电影院看的就是天书和大闹天宫 但是天书的印象更为深刻些 一直过了很多年还记得狐狸精的姿态和小皇帝说话的腔调 呵呵
近四十年前的魔幻现实题材神作，如今是否还会再有，那为人间盗来天火的袁公？
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