沙丘不适合拍成这样体量的电影,可以想象没看过原著的人对剧情的感受有多破碎。但对我来说很棒,完全是我想象中那个世界的样子,城市,沙漠,宫殿,干燥的世界。沙丘的前半部分是伊利亚特,后半部分是奥德赛,但内核是主角接纳自己的命运,所以他也是个俄狄浦斯。多俗气,都是老生常谈的故事。但正因如此而伟大。不由心生绝望,所有伟大卓越的事情,都在人这个概念诞生的那一刻结束。之后,不过是巨大尸体上,色彩艳丽丰富细腻的彩色霉菌斑。我也不过是其中一片?
大家好,我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家,老爸奥斯卡。母亲力量大,杀人靠说话。海王好兄弟,师傅是灭霸。女友赞达亚,绿了蜘蛛侠。世界很复杂,没人说人话。生来责任大,代价祭全家。皇帝人在哪,看我弄死他。
维导本身风格又偏内敛克制,不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著;以及反高潮的结尾:既非路人喜闻乐见的爽片,也不戳文青G点。路人看不懂喷装x,文青当作爆米花特效片来嫌弃,有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事?
一定要去电影院看,这样就可以戴着口罩体验身临其境了(。
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感?直至飞船坠毁的段落,导演终于摆脱了巨幕的束缚,从画外汲取能量,也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的:冷兵器没问题,但动作戏一定要如此笨重吗?某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游,一切那么神秘而奢华,但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛,而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止,某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影,而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
导致周围的人群发出一片叹息。
到沙漠逃亡的部分渐入佳境,可惜突然就结束了,以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
一部内容极为颓废无趣,形式极为宏大唯美,时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
座无虚席,结束以后其他美国人起立鼓掌。服化道都很完美,每一个飞船都太好看了,完全沉浸在欣赏工业设计美学里。故事一点也不未来是中世纪权谋+古希腊悲剧的结合,挺古典的,能看得出后面星战的原力、权游的故事都有借鉴沙丘。让人诟病的冷兵器打架其实也是原著故意为之。去补原著了,之前没看完TT
一部内容极为颓废无趣,形式极为宏大唯美,时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
没看过原著,不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
绝了,银翼杀手×降临×异星灾变×异形×现代启示录×阿拉伯的劳伦斯×星球大战。一反商业大片狂堆视觉特效和战斗场面的策略,仅靠剪辑和配乐就给人无比伦比的沉浸式体验。汉斯季默有史以来最好的配乐,没有之一!抱着看主题公园式好莱坞大片的期待,结果看到了恢弘磅礴的史诗之作!
第一天看沙丘,第二天看兰心大剧院,待到巩俐催眠白玫的时候,某人扭头问我:「她也是姐妹会的吗?」
为大银幕而生的奇观世界!
引用一条外媒口碑:“当下看《沙丘》,就像身处1968年看《2001太空漫游》”
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
6.5/10。在困意与扇醒自己来看奇观间切换。并没有读过原著,所以看完最震惊的点是这种故事是如何成为科幻经典的。维伦纽瓦的服化摄影依旧简洁,但也许过素了;同样问题出现在配乐上,有史诗感却过强。不停出现的预言画面强化着电影预告片属性,赞达亚广告般特写多到让我翻白眼。说了很多缺点,但不可否认它可能是十年内最适合大荧幕观看的电影,还有啥自行车!
除了完美的视听美学享受,看完沙丘之后在想一个问题,一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢?
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