渐变的色彩,消逝的时光,母女二人共拥的记忆,贾玲用电影的方式写给妈妈的情书,果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁,唯一不足的是,我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准,真正的情感,应该是让观众去体会,去感悟和去参与其建构,而不能一味地去灌输和煽动。
当一部喜剧在拥有合理的剧情的同时,还能在每一个细微的笑点上都能令人发笑,这部喜剧无疑是成功的。而当一部合格的喜剧+好的创意构思+合理的煽情与深入+春节档,那么这部影片堪称完美。它做到了。
真是催泪炸弹以至于无法评价,我旁边一个男生哭的比我还厉害,贾玲很好真的很好,但一个健康的理念是社会不应该过分神化母亲,过分鼓吹与强调母亲的奉献与牺牲
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现,而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越,近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
甭说了,第五颗星是从唐探那儿抠来的——看完直接给唐探减了一颗星。美中不足的是,我的情绪控制住了,我妈流眼泪了,这样显得我比较欠揍。
怎么港,我也哭了,但是我清楚知道催泪和好是两码事。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
中国式情感绑架的畸形关系,在不断的互相亏欠里自我感动,的确真诚但不该仅仅是这样。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
真的很适合中年人用来自我安慰。
看过小品版,电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸,随着贾玲一起哭,在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋,催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
看到结尾电影院里哭成一片,后排一个男孩子不停抽泣。真实的故事最感人,真实的情绪最动人,在我也即将成为妈妈的这个特殊时间里,旁边坐着妈妈,肚里揣着孩子,这场电影我大概一辈子不会忘。
事先知道贾玲的故事,看到电影里她的再次讲述就觉得她是把自己的心剖给观众看
终于有空看了这部电影,或许是期待值太高了,并没有想象中那么好看,最后的反转稍微有一点生硬,故事完整性也一般。赢在档期和引发人群共鸣感
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
最后还是去看了。女性视角,女性反思,女性互助各一星。但作为一个小品很合格,作为一个亲情电影真的有点按头问你“你怎么还不哭呢?”的压迫感。
反转之前都很普通,反转后的十分钟眼泪就像水龙头一样止不住了......
我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界,我只能永远把她记住。
生活是最好的脚本,贾玲老师只是呈现了她和母亲的这份真挚的情感、她对母亲的思恋和不舍,至于她是不是好导演,将来会不会继续导演,她导演的好不好…对于这部戏而言我们作为旁人真得无需什么点评,我们只需要笑中带泪的祝福就好。
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