一个人躲在角落里看完这部阴暗冗长的片子，全场5个人，远离了一个叽叽喳喳的解说男，一对日式学生装的小情侣看了一小时就跑路了，而我则悔不该买超大杯咖啡。。。
不同于不少人的观感，将近三个小时的时长并没有让我感到冗长与拖沓，从涅槃的someting in the way响起，我就开始喜欢这部电影的气质，潮湿的，阴郁的，危险的。红黑的色调也很有质感。不过，蝙蝠侠太被动了，个人魅力略显不足，谜语人才是真正的主角，我认为是刻画的比较成功的反派角色
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
最近有上色版重映才知道这部电影！革命工作如何一个岗位都是值得奉献的，前线和敌后一样重要一样危险，每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
明星时代影城（上海富荟店）6号厅
太暗了，暗得倒是挺有层次，不过太催眠了，3个小时也是有点劝退，看了几气儿才看完。海水快点涨上来把他们淹了吧！不要搞续集了……
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
三个小时，看到了更加黑暗的哥谭，与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠，你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比，但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格，整体更加文艺化，布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥，他勤恳、孤寂，像侦探般一步步找出真相，也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉，眼神表情拿捏得太到位，妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲，本作绝对是视效炸裂的影院电影，雨夜哥谭的黑暗，追车戏大呼过瘾，最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
《潜伏》参考过这个吧？
沦陷时期的上海，不只有共党的秘密电台，还有重庆国军的，还有蒋宋孔陈用来投机生意的商业私人电台。国党天天喊着抓电台，从1938年一直抓到1949年超过十年都没抓住。最后为了传递渡江情报而牺牲，恰巧的是《渡江侦察记》也是孙道临主演的。
太长了剧情支撑不起来 后半段很困很想睡觉 以及不合时宜的亲密戏 超英果然不是我的菜
我们感悟砥砺前行的时代脉搏，共赴一场文艺追寻之旅传播中国故事，聆听中国声音。
马特·里夫斯，从《猩球崛起》之后就十分关注他，他的电影外壳严肃，但内核却总是温柔，谁说黑色电影就一定要苦大仇深！新版侦探与黑帮的老类型片元素回归，将其与黑暗骑士区别开来，诺兰版蝙蝠侠是关于英雄的抉择，其对英雄主义的探讨已到哲学的范畴，但新版不讲高大上的理论，不谈形而上的哲学，只展现一个愤怒复仇者到希望引领者的成长，背负父辈罪孽的他，会害怕亲人的死亡，也会爱上出生入死的伙伴，一切都恰到好处，很喜欢这版新蝙蝠侠，175分钟一点也不觉得长。
好喜欢。独白+第一视角，新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。（独白的时候总会想到守望者的罗夏）美术也很棒，年底可以拿奖了
3.5再多0.5给演员们的努力，影片为了在视觉美学上的统一不停地去做减法，编剧树立反派角色形象也是一直在偷懒，体育馆高潮段落也让我摸不清头脑，甚至想要努力给导演找补，竖屏视频太有时代烙印了，最后结尾你以为他在看你吧，不他在看美女
大侦探蝙蝠侠。
虽然彩色修复确实没有什么意义但我还是觉得大家衣服的颜色好好看/而且这是今年国庆档最佳/十七年电影的第二阶段
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊，赶工痕迹那么重，颜色那么不自然，难看（今天才看过4K修复彩色版）
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