德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑,第一幕用色调和各类视觉元素(如多次使用虹膜镜头)致敬早期默片,之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高,片中的嘉年华场景让人印象深刻,但人物塑造颇为薄弱,比如鲁妮玛拉的角色非常苍白,布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上,确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上,不过影片并非纯粹基于逻辑和事实,也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于,在男主角做出结尾的重要决定前,影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写,导致影片的结局显得生硬、刻意,难以与迷人的第一幕媲美。
叙事非常平淡,但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
干瘪而造作,骨架和原版一样硬是掺水多了40分钟时长。被夸赞的结局看似比原版黑暗,但你们觉得原版自己没意识到吗…最后原版多了几分钟的温和结局只不过是碍于当时的审查压力而已。硬件不差所以还是能保住合格分。 60
还是挺喜欢这个故事的。贪念不满,终其一生都在寻找心中缺失的那一部分。只不过第一幕稍微冗长了一点,应该改一下结构,把第一幕的内容交叉剪辑到主线叙事之中可能会体验更好一点。
电影结束时,新一代的咬鸡怪物诞生,导演用一部电影的时间展示了一切,马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了,于是就夹带了太多私货,像恋物癖一样兜售他的趣味,就算情节拖沓了,卡司阵容浪费了,导演的视听依旧无懈可击,无比享受。
1、“他究竟是一个人类,还是一个天生的怪人?没人知道……”
7分吧,期待了两年多,还是想四星支持一下心爱的陀螺,已经是这些年拿到的比较好的本子了,老派但够黑色也极具寓言意味,非常适合他,也让他在自己擅长的怪诞领域做了充分的发挥,虽然魔兔零互动但各自贡献了很好的表演。另外美术美如画,希望今年的奥斯卡能冲一波艺术指导哇。
范儿这么正的noir,这么逆天的卡司,就这点分数?泥瓣用户品味如此高端的么?库柏在戏里上了卡罗尔双姝,简直了。
陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
布兰切特和库珀的心智斗法看得我如痴如醉,尤其最后摊牌那里两腿一软差点给大魔王下跪。其他没啥可说的,陀螺的暗黑风格很适合拍人心鬼蜮的故事,就是有时候氛围过于诡谲拉高了期待,直接导致假高潮...
谁改的剧本?这是谁干的?!苍天啊😩之前还澄清这是根据小说而不是1947年电影改编的,真后悔太勤奋既看了原著又看了前作,这个剧本真是让人感叹好莱坞黄金时代一去不复返,弱得让人挠心挠肺。😩
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
且看且珍惜了
挺好的剧情框架,但是节奏很奇怪,有时拖沓,看着犯困;有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象,这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害,精致的道具,视觉上金色为主,显示出主人的社会地位;空间上的设计,比如暗门,存放录音的柜子,以及做心理咨询时候的躺椅,都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪,主角Stan弑父时也是这样一个季节,也算是剧情上一个环形的伏笔,Stan本人在冬日彻底堕落到谷底;办公室内部虽然有壁炉,烟草和烈酒等有温暖意象的符号,但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
超级好看,爱了爱了,里面的剧情我太可以了。
有点演不出那种感觉
妥妥的两个半小时催眠片,没人物也没剧情,各种工具人走一遭,不知道为了啥也不知道演个啥,只能看卡司们切磋演技。非得让人把1947版的翻出来看一看不可。4
问题多多,听说原版更好,但如此负能量的故事,你不能不竖起大拇指
谁改的剧本?这是谁干的?!苍天啊😩之前还澄清这是根据小说而不是1947年电影改编的,真后悔太勤奋既看了原著又看了前作,这个剧本真是让人感叹好莱坞黄金时代一去不复返,弱得让人挠心挠肺。😩
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