这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
大部分时间我是不是也像joe一样看片追剧追番🤪最后变成迷失的灵魂?天呐,我只想每分每秒被有趣的故事麻醉上瘾🙃
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
社恐看了直流泪,丧逼看了会沉默,Your life is meaningless
光看预告片黑人男主以为政治正确已经蔓延到了皮克斯,看完才知道关于黑人灵魂的爵士乐那就不得不用黑人设定,皮克斯还是屌的一逼啊,除了迷之宣发和卖相不好外已经找不到其他缺点。抽象的灵魂世界又一次用天马行空的想象力得以具象表达,但这一次不同于《寻梦环游记》的梦想追求,反传统的将梦想与生命做起了对立,它不再是单纯的灌输梦想执念,恰巧正是对梦想追求的太过执着,往往忽视了身边的美好。或许去趟沙滩,或许看看夕阳,纵然生命再平凡,也别放弃对生活的热忱,因为活着才是最美的火花~
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
我要是说觉得一般,是不是很不合时宜?因为我本来就是个非常热爱生活、且活在当下的人啊!从来都觉得没必要去纠结生命的意义,活着本身就很美好了,阳光/微风/落叶/美食……寻常生活平凡又伟大。影片教给我的道理,我早就懂得了,所以我代入不了任何一个角色……但我也很理解非常喜欢这部片子的人。祝大家都能打从心底爱上生活本身吧~另,我最喜欢的角色是那个强迫症社畜Terry!
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
Purpose? You are in the ocean
皮克斯一如既往的稳,它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷,即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平,本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下,我们在回看整部电影后就能感受到,皮克斯式的成功也并非偶然。
死了就是死了,活着才重要,皮克斯是见不得真正的痛苦的,从来跳不出腻歪的世界观
4.5,个人觉得这是这几年最好的皮克斯,几度热泪盈眶,概念和故事都特别好,它有生活,有城市,这不是一个孩子能够理解的动画电影,也拔高了迪士尼的深度,它的观众需要有过压力的生活,需要压力的工作,突然看完感觉生活多么的美好,一切被解构的很透彻,好好的爱生活的每一刻吧。美中不足的是跟爵士乐没能结合太深。十佳
反思自己。一无是处,但是努力活着。
2020年,终于有人告诉我们可以不要那么努力,做一个开心的人就是很好的一生。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美,仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处,让人看到现代动画的更多可能。
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁,资质平平,泯然众人,早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活,却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提,大概是此前被老母亲保护得太好吧。(话说回来,这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了,时局不可谓不艰难。)
题外话:22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊!(要拿到hard模式人间体验卡了)发现男主Joe是杰米·福克斯配音的,他本身也是歌手/钢琴家,还演过雷·查尔斯传记片,请他配超合适~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved