其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
我好惊讶这个电影的每一句说教每一滴鸡汤都在我雷区上疯狂蹦迪,这就好像大家在2020这种年份里安慰自己“能活着就好!”一样
人物刻画惊人地生动!方丈、和尚、小贩、县令、衙役还有小皇帝。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
美术设计太过精致好看,剧情细节也是太传统和太中国的,八十年代有这种动画而现在呢。
看22最后的去向,似乎是降落到了…非洲??想象一下满怀对披萨、理发店、棒棒糖和落叶的憧憬来到地球,最后出生在部落舞、病毒、野兽、叛军和政变频繁的国度,22投胎成功之后不知道会不会意识到灵魂学院其实是多么灯塔国的一家之言。
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实,这样的时刻多值得来这一趟。
△你毕生追求的事情,实现的那天,其实也就只是普普通通的一天,并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以,不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号,可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
就记得小时候看过,再一看,果然看过。美术很中国,故事也很中国,连那夸张的动作都很中国。再看的感受是,怎么会这么蠢呢?怎么会这样,怎么会那样,骗小孩差不多。一想,现实里难道不就是这样吗?现在不会有这种动画片了吧。
从不抗拒建立在说教之上的主旨,踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒,引领类型人物完成既定的协奏曲,无论是私密情感的流淌,还是对生命历程的回望,都是一种义无反顾的普世价值铺展,这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾,但幕布迅速拉下,留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
适合成年人和抑郁症患者观看,活着可以不为了什么伟大梦想,为了生活里的琐碎小事儿一片吹落的叶子一片好吃的披萨也可以勇敢美好的活下去~七分治愈三分致郁,温暖且丧
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作,这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年,我会推荐《soul》,它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好,更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说,音乐太适合灵魂这个主题了,全片的音乐太动人了。
在丧到不行的2020,看到这样一部走心的动画,皮克斯真的是用心良苦。没有猛灌心灵鸡汤,而是建造一个物质与精神交汇的世界,用美好去化解痛苦,用冒险去感知生活。只为告诉我们:人生的意义,不在于成就和目标,在于活在当下,酸甜苦辣,柴米油盐酱醋茶,这一切才能构造一个完整的灵魂。从根本去治愈心灵,改变观众感受世界的方式,皮克斯真的牛逼!
原来黑人父母一样希望孩子找稳定出路,当个老师,别瞎折腾,这一刻,山东即世界,世界即山东,天下大同。
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
挺失望,首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草,无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教,而且强行反转完成偷懒的升华,鱼和海洋的比喻最后没讲清楚,海洋里的水是海洋,但你得告诉观众什么是海洋的水呢?片子想说艺术需要回归生活真实感受,但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下,尤其可贵。
△其实生活就是这样,要认真的过好每一分钟,好好感受生活本身。哪怕你没有各种才能,没有各种社会层面的成功,但只要你认真生活、热爱生活,你自己的人生就是有意义的。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
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