西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味！从开头的市井气息，到后来高楼大厦的压迫，迎着高楼间隙中初生的一竖阳光，少年心中的鼓点越来越清晰，这令人羡慕的极致理想主义。
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子，但是更现代了。少年心中的雄狮，永远激动人心。吹爆粤语版。
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题，但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现，再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐，都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐，实在够燃、够炫、够煽情，也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟，值得反复聆听。
值得肯定，值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面，聚焦到人的理想与现实的处境本身，再结合舞狮文化的科普，更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插，极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造，用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”，他就是在城市里辛勤工作的其中一个，没有刻意营造他有多么“惨”，反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们，在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像，就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化，剧本细节处理上十分细腻得当，丰富的内涵点到而止，人物设计得都很好。结尾收得极好，爽快不拖沓，不刻意煽情，也没有主角光环。彩蛋到上海来了，期待下一部在魔都会有何风雨。
很喜欢，即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪，草根孩子有梦想就永远都不会输~
2022.01.31 二刷粤语版，超多俗语超多梗，观感比普通话版好太多。以动画为叙事媒介，虽有些稍嫌夸张化违和的部分，却也反而得以刻画到了真人电影因拍摄或者审查限制所无法触及的现实边界。前半段没预期那么不堪，结尾高潮也没想像中那么燃，倒是中段因情感细节填充得足够翔实而相当动人。尽管模式套路化，依旧没忍住落泪了好几次。初看是个周星驰式小人物咸鱼翻身奋力向上的励志悲情喜剧，彩蛋却画风一转把主角拉回了不见尽头的劳碌现实。舞狮登顶的风光无限不过是对于先前旷日持久落魄挣扎的一次愤懑宣泄，再努力也难以看到出路才是这种生活的真正底色。二十多年前，大家或许还相信登上一个巅峰之后，一切都会开始变得更好，如今的励志文本之下则可能更多潜藏了对现实发出的诘问：“赢了又如何？” 而这个问题，又有谁能短时间内给出答案。
12/21@幸福蓝海香溢 8.4 今年院线片最佳。第一个长镜头卷开的明媚与自如就小惊，除前期叙事节奏稍瘦硬转之外（剧本依然是短板）无可挑剔，音乐做得太贴了，技术也是士别三日，尤其喜欢天台独舞段。上山下山，一朵木棉花。娟字雄起的暗线与遗憾对女性观众也友好。讽刺可能是明明宣扬国粹 & 少年强+践行新现实主义，却被自辱其华。
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
动画技术真的非常优秀。但是剧情像是将短视频里流行的段子口号拼凑出来的一样屎，用一些大开大合的直给情绪调动观众廉价的共情感。又土又俗又套路，人物塑造基本没有，全是脸谱化的工具人。连音乐也带着浓浓的短视频基因，我已经预感一个月后抖音热榜毛不易《无名的人》。
爆赞！鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面～立意高而不虚，结构明确疏朗，节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬，但场景创意和表现无可挑剔，不乏细节考究。有套路，更有突破。国漫雄起，虎虎生威！
遗憾没找到城中粤语版，国配是时代流水线，音效、动画、设计都好，剧作相形见绌，情节和《少林足球》相似，比如黑手友谊赛训练蒙太奇，但毫厘之差明显。为何不抓住姑娘拜师，何苦山长水远寻师？受不了刻意设置那么多霸凌的恶意，真正自信的强队哪有空恶心人。强者都是恶棍也让人担心少年的未来。受辱不该是自强的动机。从仇恨和屈辱中获取的是魔鬼的力量。总感到羞辱是一种自卑和王寇心作祟（巧的是本片遭遇乳华争议恰是这种心态的体现）。一山更比一山高本意教人谦逊其实也挺好。妻子要么是丈夫追逐理想的障碍，要么就得忍受周围的闲言碎语去支持，这个是通俗作品常见其实非常离地的。“他离开底层太久了”。乐夏专辑，椅子五条人（角色阿珍和阿强，海鲜店老板像茂涛），九连的歌是真押尾，特别好
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
剧情铺垫有点弱，有些台词过于粗糙了，包袱抖得比较生硬。后半段进入佳境。美术方面算是精良了，对城乡环境的展现，又实又美。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
【9.8】
女阿娟说，女孩很少有舞狮的，参加完这次大赛就不舞了。
看的途中想到这是个原创的中国动画故事就激动得想哭 / 丰富的场景和细节 优秀的分镜和运镜 屋顶戏到大赛中3D动画技术的出色发挥 哪怕因为经费拮据而导致的节奏过快 都透着点到即止的克制之美 除了台词偏弱 其他部分只想鼓掌👏
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员，在店门口早上喊加油的房产中介，通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀！
始终是蹲不到院线粤语版了，好吧好吧…只能先标记上了，过了将近一个月时间还能记起后半段打工生活的展现，即便不够肯洛奇但也至少邱礼涛了；在擎天柱上挂狮头的设计联感到了近年一些应合时代氛围的类型片结尾之灰飞烟灭——被炸烂的青马大桥涌起所有愤怒海水，大桥上小北和陈念囚车分两路，灯塔下海鸟啄出了帕丁森水手的肝肠。bullshit，从下下铺搬到下铺睡的那个人是你是我，脑后的《雄狮少年》全片已经是上一根稻草了，然后，我们继续等待下一根稻草，一边祈求时代别下坠得太快吧。
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