被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最近有时耳鸣的我对被轰到耳鸣的丹叔表示同情，还被轰了三次！那个甜美挂的妹子出来了十分钟，然后呢？
作为Craig的007谢幕作呈现的很棒,邦德也开始有所牵绊,顾及儿女情长,但邦德的核心仍没变,他还是那个以一敌百,保卫世界,魅力不可抵挡的英雄人物,最后的牺牲也是格雷格版本邦德最好的归宿 Rami影帝演的反派气质很到位,神经兮兮的怀有邪恶计划的恶人 ,可惜就是戏份还是略少,影片过半才出场 Armas小姐姐简直是全片最佳!(不对,她已经34了我的天啊)又美又傻乎乎的角色,可实际战斗力又超群,导演怎么不多给点动作场面,就这点不够看啊!! Léa女神还是一样有魅力,不过剧情实在和一贯的邦女郎设定不符,所以说这一部的邦女郎必须是新任007啊! 虽然讨厌ZZZQ掺入,但这个角色我还挺喜欢的,谁知道下一任选角到底会咋样呢?(影片在🇳和🇫取景,回想起19年冬正好在那里街上看到了此片的预售海报,现在22年了我才看过,时间过得太快了,又还要多久我可以再去一次那美丽的地方
这一版詹姆斯胖子，每一部都在用力告别，每一部都在去消耗第一部的情怀
说反派不够强、感情戏太多都对，但克雷格版的007本来定位就是一个更人性的邦德，有挣扎有羁绊，会受伤会痛苦，这一次更是被当做伯恩一样死整，朋友被杀身份被夺，甚至妻女也不能靠近，他依然是那个上天入地的特工第一人，但克雷格很好的演绎了这个角色普通人的一面，对他来说这算是完美的谢幕了，可以让一个角色随他而去，也算是份无比的荣耀了。
最后彩蛋，007在导弹爆炸的那一刻，跳了海被流弹集中脑部脸部导致失忆，漂流到俄罗斯境内，被俄罗斯人救上岸，因为会说俄语加上身手不错，脸部整容后做了俄罗斯间谍，最后当上了总统，对，他就是普京。
无论是女007还是黑人007，都比我们想象中的来的要早，但不知道选角导演是怎么想的，找来了一个身材臃肿的黑人大妈，实在是让人难以接受。
虽说假如以后公映进口片配音真没了，我不会弃坑新的007，但是这部有些元素也太“速激”了吧……
每次看007只是为了流水的邦女郎和半铁打的Q（邦德震怒：不是为了我吗？
无法自圆其说的故事情节 最后邦德面对烟花般绚烂的导弹 在轰鸣中迎来属于自己的结局 无法与爱人亲近 不如赴死…2021年了 竟然还有这么浪漫至死的爱情故事…（我不信
下映前的最后一场，是值得在电影院欣赏的片子，3d效果非常棒！
这片子最大的问题不在于邦德生娃算不算崩角色而是剧情极其弱智拖沓让人昏昏欲睡尤其最后孤岛那段反派几乎每一个举动每一句话都莫名其妙到让人觉得他不是被毒毁了容而是被毒坏了脑子
皇家空军、海军出镜好评
几十年了，一直演一个老男人维护不列颠俘获女人心的故事。也该谢幕了。
可能是今年看得最过瘾的商业大片，第六任007的完美谢幕。故事够老套，两位美女都特别亮眼。第一次喜欢上007是因为《皇家赌场》，《无暇赴死》对各条线的收尾也在对过去15年丹尼尔·克雷格的时代正式告别。To James.
整部电影都在传达，"如何留住最后的尊严"。不管是这个前途未卜的经典系列，还是终将落幕的英雄。槽点是密集了一点，剧情是老套了一点。不过，结局总是不甚完美，起码也算拼尽全力。
Opening scenes are quite impressive.
还是那个味儿，反而是拉米，真的好适合病娇x 然后安娜太美了我的妈，每一帧都好好看，但戏份也太少了叭！最后，汉斯季默诚不欺我，加一星
6.5/10
英伦特工谍战版再见爱人，丹尼尔·克雷格即使老了还是那么可，想吃的～
丹尼尔的收官之作水准一言难尽，剧情已经到了匪夷所思的地步，人死的也莫名其妙，新任007的选角更是 只有政治正确，没有任何让人期待的感觉
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