另外赤楚演技真是比町田好太多了
一半描写爱情,一半描写奇迹,两条线没有什么交集,就像两部电影。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
在贫困山村里人们通常借助铁道桥走路,悲剧发生在一次在父亲驾驶的火车经过时,姐姐为了救弟弟坠湖丧生。父亲无法原谅自己而变得冷漠而孤僻,弟弟则在化为鬼魂的姐姐陪伴下长大成人。为了避免类似悲剧,弟弟以一己之力推动各方力量,在家乡建起了一个临时站台,让村民得到实惠,让姐姐得以宽慰,也让父亲得到了解脱。
看见奶牛猫咪彼得爬上楼梯真的好萌,老年卷福更有感觉,马上去买路易韦恩的猫猫画册,之前看的好多幅原来是他的。
拍得有点空,后半段更是直接放飞了,所以剧本真的很重要,再好的人物故事和演员演技也经不起这么霍霍。
这俩人的进展犹如神舟十三号快到上天,剧本各种走过场走神不走心。造型师的审美在最后10分钟彻底下线,想冲进屏幕把俩人的白袜子棕色皮鞋胸口的大红花一起抠了。不过,Adachi真的好可爱啊(〃ω〃)
6.9 有独特的视听风格,为了契合“电力”,画面的色彩有明显的鲜艳饱和与冷淡阴暗之分,随着主角正极负极的心情变化,能把一个平庸的剧本涂上一层色彩已经算是不易了
7分。姐姐的形象刻画的很好,我觉得结局是和姐姐在火车上结束更好,机场和允儿那段有点多余了。
看了一眼导演福田知盛 整个震撼!日本导演拍的电影都这么英国啦? 仔细一看出生在英国 还好还好
人世间美好的情感有很多。亲情是,爱情也是,但除此之外,固执,偏激,懦弱等等,不同情感或性格,都可能在特定情况下为某一特定情绪的爆发做足了铺垫。而这一切,又恰恰是出于爱,最后都会变得温情起来。
他的一生是孤独的,被禁锢的,但从某种意义上也是温暖的,肆意的。他遇到了一生的知己,培养了在当时看看来奇特的爱好;他有才能去宣泄内心的种种情感,打破陈规后被世界良好接受。不得不说,在一大群杰出的艺术家中,Louis的一生竟能令人得到几分安慰。
本质是一个艺术家的爱情故事。最常见的元素都有:精神分裂、天才/天赋、一见钟情等等。在中国的流行大概和现在爱猫人士满大街有关吧…原来一直到19世纪,英国社会还没有将猫普遍地作为宠物呀
即使早已不相信爱情的人,也会为之动容。用漫长的余生去追忆一个人,这份爱如此艰辛,也如此幸福。故事里没有什么爱情神话,却借由一支画笔和形态各异的猫,探入爱情的至深处,直到桑榆暮景才恍悟,一切早已脱离了艺术的价值,都是早逝的发妻为他安排的替代伴侣。
一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
期待挺大的,但是故事不是讲的很好,感觉导演既想描述主人公的爱情又想表现他和猫的关系
When it comes to drawing, there's only one rule, you ever need to teach. It's to look.
22.05.10 ★影片前后割裂感很严重,感觉完全是两种风格的电影 ★而且节奏真的有点慢
人物塑造的不够立体,靠演员和舞美留住观众不退场
看见奶牛猫咪彼得爬上楼梯真的好萌,老年卷福更有感觉,马上去买路易韦恩的猫猫画册,之前看的好多幅原来是他的。
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