被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片干的最正确的一件事儿就是找了两个爱豆主演，剧情上前期各方拒绝得太过强硬（包括男主拒绝女主，以及女店主拒绝男店员，甚至男主前女友拒绝放过男主），导致最后转折力度不够，反而显得前面格外莫名其妙。结局处理得也莫名其妙，实习生做错事的动机很莫名，公司的反应很莫名，男女主的解决方案很莫名，解决的结果更莫名。不过两个演员颜值确实是好，几场游戏拍得可看度确实很高，男演员比女演员承担了更多性感的部分kk镜子那场戏的运镜real带感，而且男演员真的好狗狗。
没啥意思，看得味如嚼蜡，这种题材尺度就应该大些。
漫改里属于还原不错的故事了，playtime充满色气遐想但不色情，cp很好嗑，美中不足的是最后结局有点理想化
网飞的亚洲制作策略很明显，日剧浮気韩影科普BDSM，但终极都是以纯爱为内核，探讨爱情关系，渗入社会视角，紧抓亚洲情感特点。男主选角太成功了。かわいい犬らしい。
这真的是我看过最无聊的SM片了，韩剧式的浪漫爱情和sm这件事情天然就是违和的，女主的脸不知道是因为整容还是真的就是演技烂，根本做不出表情一样的面瘫，从头到尾就是一个表情。
科普宣传片。很多情节满足本人心理，魂穿郑智宥。
既不心动也不羞耻还要教育人……适合一无所知的观众学习下不要歧视字母圈
原本以为只是一般的性喜剧，没想到比预期好看很多，就是一部性/别教育片嘛！不仅科普了BDSM，还涉及职场性别权力关系、性骚扰、以SM的名义的强奸等议题，比起博眼球的《五十度灰》，这部没有什么劲爆床戏的小清新喜剧背后其实是对社会现实的反映。男女主都很可爱！
被剧照吸引来看的，结果不太喜欢，并不是说反感特殊嗜好SM调教之类的东西，而是有点莫名其妙看不懂，开始男主要做女主的狗被调教，一会儿女主说我们恋爱吧，男主说绝不恋爱，一会儿又最后一次游戏两人亲起来，女主又终止说不可以这样，然后在被人事调查时男主又说他爱女主，然后就恋爱了，晕死，能拍点正常人能看懂的东西啊。我的理解是不管调教也好受虐倾向也好不就是一种个人嗜好嘛，最终还不是要恋爱要有性嘛，为啥要被电影里面讨论的这么复杂？
前面一半都蛮不错的，但前任出来后就没啥意思了，编剧还是没有跳出正常韩剧套路。
比五十度啥那种脑残弱智片子好多了……前部分的情节设计得挺搞笑的
四愛魂熊熊燃燒。誰看了不想狠狠地抽李濬榮。
既不唯美也不cult，不如隔壁365霸道黑总。
太养眼了真的 以后选人请按这个标准来好嘛？
明明旁白已经在向我说明电影想表达什么，但我愣是看不懂……在我眼里，这不就是sm版姐狗办公室偶像剧吗？但不得不说，选角真的不错。
Bondage 绑缚
打着BDSM头衔的办公室恋情剧，主题还是讲直面自己，男女主角的关系细节还挺有意思，俊男靓女，涉足癖好议题，但总觉得还没有把故事吃透入深，只浅显的停留在几场轻口味的调教游戏中，没有情色擦边球，没有赤裸相对，反而将秘密癖好坦诚相见给彼此，那些moment最有意思，愈见火花，情感渐浓，回归职场恋爱，日常社死的尴尬就无足轻重，其实最精华的部分还是两个人冥冥之中的化学效应，那是支撑你看下去的全部动力。★★☆
男主莫名其妙有点像瘟神但是比他帅一点……稍有些倒胃口……但是狗勾演得让人一看就想欺负。
不好看,一点儿刺激的都没有,,大骗子,还我时间,大骗子..大骗子大骗子...
挺好的科普片。看完想养狗的心情又热烈了许多，是真的狗狗。
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