被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中年恋爱日常。平淡的讨论生老病死，以及就算恋爱也就也会有的羞于表达的感情。还有这个时代果然人人都逃不过脱发这一劫吗hhh自然又治愈，叔像小狗一样可爱 😭😭😭有几处觉得又像笑场但又像是非常自然的角色反应。希望两位作为恋人，作为家人，吃着好吃的饭，长命百岁吧！
贤二染个金发套上西装架副墨镜突然变得人模人样惊得人倒吸一口气，不想承认有被chic到
两位主演的搭档太舒心了，敞开害怕失去的恐惧，面对外界的勇气，直叫人羡慕、感动。一前一后走在京都的夜晚，为了家人向他道歉，为了他向妈妈学炸肉丸子，用上能打消所有愁绪的体贴。樱花飞舞的时刻，跟身旁的人说声“好美”，身子扑上去亲吻，又一仰“咯咯”笑着躲开。互相抱着这样平凡的期待，却浪漫得无可附加，看得人泪眼婆娑，甚至害怕变老的我们，也可以卸下一些重量
昨天和邻居聊天，得知他刚刚结束八年的恋爱。隐隐中觉得他们的分手，和我之前与他对象讨论过感情观有关系。电影可以很美好，但现实生活总是不尽如人意呀。
两萌大叔的日常还是那么温馨美好，这就够了。
实在是被这对中年居家夫夫甜到齁。西岛叔最后一段感情戏情绪转化和最后假装不在意的泪光也太自然了吧！但三人挤在小小厨房过道里做着简单至极的菜略微有点刻意了（倒是很能展现日本人近乎怪异的礼貌）。
夫复何求呢？最难得的是为东亚语境下的性少数群体贡献的社会性价值，值得加满星
看过剧版应该一定会喜欢的，看完马上想回家试做一下ローストビーフw 结尾呼应开头，精英律师爱情上头了也会是把死挂在嘴边的笨蛋。祝日第一天上座率超高，男女各个年龄段都有，国民情侣👏🏻
任何人没来治愈这俩小时我都会伤心的！！（真的是汤姆克鲁斯！
还是粉丝向的电影。这编剧编了个啥啊。真不如放几集电视剧。不过两个主演的演技是真的好！
★★☆ 和所有日劇劇場版一樣，劇場版只是劇集受歡迎元素的重複，但是劇集可以只有日常劇情、可以步驟詳細地教人做菜，但是當電影中也這樣，就真的蠻說不過去的了，顯得非常不電影化。劇集中，刻意抹除兩人之間所有的親密行為，電影中，增加了一些親密舉動，比如牽手、比如親密距離的縮短，依然顯得很保守，同居戀人之間的親密感還是缺了些，尤其是當只有兩個人在家時，怎麼就顯得那麼客氣那麼生疏呢？從劇集到電影，我還是不喜歡內野聖陽的表演，看得出他很努力演得娘，但是奈何努力讓觀眾看出來了，如何娘得由內而外、娘得自然而然，分寸感真的很微妙。
真的不理解日本人纠结的脑回路，有话不直说看起来真的很费劲。前面很无聊，后半段好不容易有点剧情了
永远可以治愈我的系列。p.s. 开餐的时候贤二说等一下，还以为是要先拍照哈哈，结果是穿围裙啦
平淡温情和生活中的小美好和傲娇的人儿。就是真的不用生拉硬凑这么久。叔叔们真的看似不骚但都很精准。只是cp感真的没有，这个评分也是真的不懂。
可真是太抓马了，远不如正剧和番外篇。好想旅行啊啊啊啊啊好想赏花野餐啊啊啊啊啊！
还行吧。。不过还是太商业片了，感觉拍摄手法我一整个不能接受。
同样的情节漫画看过一遍了，看影版还是很舒服。毕竟谁能拒绝做饭的西岛秀俊呢？
不猎奇、不卖惨，简简单单的展现一对恋人在一起该有的样子。两位叔的演绎真的很传神，一个活泼一点、一个稳重一点，一个像夏天、一个像冬天，唯一的共同点就是对彼此的爱，会焦虑、会嫉妒、会误解、会偷偷的怀疑你是否变心等等。原本是冲着美食而来，却被喂饱了狗粮而归。西岛秀俊叔的魅力无懈可击，内野圣阳叔的亦庄亦谐，不管这个世界有多么的荒诞离奇、可笑古怪，这一刻他们找到了彼此的拼图，完整了自我。
拿耽美赚钱的剧 希望看到这一部之后能感到羞愧 同性恋跟异性恋没有什么不同 一样是跟爱的人吃饭睡觉坐在樱花树下由衷感叹好美啊而已的人
可可爱爱还能有钱出趟京都外景。
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