结构有趣，像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
3.5。在濃重的悼亡情緒之下，電影其實早已形神皆散，徒留下前後照應的戲劇結構和厚重手法續著最後一絲精氣神。
气氛营造得好，光影也漂亮。但是这到底是一个什么无聊故事。另外，真的没人觉得男主演技奇差。
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表，这部电影很多人说是反骑士的，但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中，绿色是自然和繁衍的象征；但在凯尔特神话中，绿色却总与死亡和厄运联系，高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱，最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹，太美了：红是欲望的颜色，绿色却是欲望遗落的；绿是当爱褪却后的颜色，当激情死去，当我们都死去；绿色覆盖你的足迹，青苔铺满你的坟头，青铜腐蚀你的宝剑，无论你将城池守护有多紧，绿色终会蔓延一切；你的皮，你的骨，你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
难看🙂。
挺好看，但是总觉得情感上还是缺点什么，不够饱满
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里，在模糊了的互文中，写一篇悼文。
妈宝男一夜成长的故事不存在的，所谓死到临头的彻悟，与这一年经历的苦难都毫无关系，只是被预见了未来宿命走向的胆怯所驱使。金发碧眼的女娃在玩弄王冠，真正的未来分明跟高文无关，他还是被off with his head。倒是琢磨下一直隐身的母亲到底是帮他还是在害他（
电影故事取材于中世纪传奇《高文爵士与绿衣骑士》，没有依原著表现骑士英勇的史诗，而是反其道而行之，展现高文爵士面对种种魔幻挑战时的羸弱与不堪，最终呈现出被迫成长的故事，似乎兼带对自然保护的思考？
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
大师们的暮年竟是如此相似，充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大，时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名，死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁，在广阔的海天之间，在简易的坟墓前，最终只有安详。
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
男主在里面挺性感的。然而即使留着大胡子，也掩盖不住眼睛所揭露的软弱。当个小白脸还行。这也是大多数男人的通性吧。骑士所具备的素质一如中国的君子。都只是极少数的人。大多数人都是贪生怕死贪财好色好逸恶劳。
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
依然令人着迷的诡谲氛围感，透着每个人不得不面对的孤独。
这片摄影和灯光好厉害，在大银幕上看真的很爽。故事倒是非常简单，拿掉身份设定其实是个男性成长的故事。
#Monica_bang自译5# 提前预定年度十佳！
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成，浑然天成的乡愁 （不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
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