想给三星,突然想想又不如以往给的三星的电影。说说我不理解的地方。反派上头是来干什么的?装逼的?老洪从头到尾没摘过的帽子又不保暖还和身边人的帽子格格不入,是他身份不一样还是要凸显主角光环?最后涌上来的日本兵哪来的怎么来的怎么一开始就不待在车上?这几个铁道队的成员怎么一口流利的普通话让人好出戏?……
范伟的演技还是一如既往的触动到我,不需要太多情感的表露,每一次笑眯眯和面无表情,我都能被他带进老王这个卧底的角色。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
太无聊了,连煽情都没有,也就范伟的演技值一星……
正派身手好龙的传人,反派港匪片金刚之身;
这么的好的素材,硬是拍成了新时代新样板戏的模样:剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟!
我一向讨厌在人民战争中强行塑造个人英雄主义,所以这部电影里的张涵予被导演用成了败笔。能打三星全靠范伟老师的演技。
剧情耳熟能详吧,也没有太多意外的主旋律,更像是看塑造人物形象的电影
出了日军大本营满洲国,就是山东,如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争,这些烈士,怎么想自己的壮举?
剧本和摄影真不错,一些仪式感和宣泄情感的段落拍的很可以,台钳磨弹头看得很舒服。后半段编剧突然脑子抽风了想给太君人物来点深度,此时我才发觉不妙。期待的第三幕动作戏过程几乎都在放屁,就为了结果来了个大礼花。男主全程耍帅凹造型,没什么魅力可言,人物的前史和动机还不如挖煤的小哥丰富。很难想象范伟是怀揣什么心情来演的结尾那场戏。
值得称赞的其实是鲁南铁道大队的英雄们,本片因此在获得选题加成的同时,也因关乎观众心中的英雄形象而受到更严苛的审视。为扒火车抢物资的游击作战加入了大量谍战的悬疑片元素,似乎成为了对当前偏好的妥协。范伟这名地下工作者,初期的狐假虎威仿佛是一名令人痛恨的汉奸走狗,但他利用这个身份传递出了许多物资情报,身份暴露之后的大义凛然与铁骨铮铮,成为了一名受人尊敬的英雄,范伟的表演非常有张力。张涵予依旧是一身正气的英雄形象,冷峻的外表、矫健的身手、坚定的信仰,与他之前的其他英雄形象别无二致,成为了程式化的英雄角色。影片的视觉效果不错,在冰天雪地中行驶的火车,在火车上惊心动魄的战斗场景,有着不错的表现形式,但仍然没有真正讲好铁道英雄的好故事,有些辜负这一故事内核。
完成度很高,剧情、演技都算考究,特效制作完全。范伟简直是被低估了的一位影帝级演员。唯一不解,为啥最后就张涵予一个人进去放炸药了,而且其他人还都撤回去了….
正派抖精神大推运镜,反派掐指算推理达人;
我觉得不需要想所谓的逻辑,还是挺爽的,可能因为豆瓣这么低,所以预期不高。凭良心说7分-7.5分是可以给到的。豆瓣从早期的客观,发展到现在的极端情绪,哎。
2021/12/17@TOHOシネマズなんば。以前真的看不懂,现在代码写多了,用程序的思维来理解整个主线就变得容易很多。这个系列最厉害的地方就是,一直在预言(规划)未来可能(即将)发生的一切。
很“元”,各种意义上的。开篇调侃华纳,中间调侃观众,最后调侃自己,从数字媒介到女性议题,从娱乐至死到催眠洗脑,侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考,算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看(如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了),但这也好像是作者的有意为之,毕竟这么多年过去了,她似乎变得比任何人都更相信“爱”,更相信“实体”的重要性,所以你看,虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无,有真实温度的“触碰”才是永恒,宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”,它们属于Trinity和Neo,它们也同样属于我们。
出了日军大本营满洲国,就是山东,如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争,这些烈士,怎么想自己的壮举?
正派盒饭前各种巧合,反派吃盒饭还得回碗。
剧情拖沓无燃点,演技公式无亮点,满屏大雪都像在大东北,满目工具人毫无感觉,这部电影如果没有范伟,只配打1星,也因为是有了范伟,使得本片多了一丝悲壮。
就喜欢看范老师扮猪吃老虎,其他还要啥自行车啊。
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