日式震后创伤片,很平,很拖。
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
挺好的题材,看三分一就猜到谁是真凶了,就是太慢了,节奏感人,这也是日本电影现在的通病,不整个120分钟以上都感觉导演会觉得自己没讲完故事似的,其实真没必要
题材和卡司都不错为啥看的我昏昏欲睡……贫困引发的案件感觉既可以成为刑侦单元剧的一集,也可以拉长了拍,这是个值得我们去关注的问题,片子里就成了复仇的诱因有点可惜。
音乐剧因为没有官摄一直攒着没看,今年出了原版男主主演的电影版,终于补完了,太好哭了,用掉两包纸巾;歌也太好听了吧,剧情大于电影感,走到中断我好捉急下半段怎么把剧情掰回来,结果下半段更好哭了;还是想补音乐剧版。
如果封闭自己的内心
致那些没能受到保护的人们
有人有房有车身强力壮却申请低保,有人家徒四壁风餐露宿仍不想给国家添麻烦,那些真正需要帮助的人往往得不到保护…在压力下筋疲力尽的救济科员工们,日常工作尚且有心无力,更无法照顾到所有人的情况,正如女主所说,“大家只是活着,就已经竭尽全力了”。
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”,从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等,缺点被暴露的一览无余。诚然,电影版给作品增添了活力,将原先平面的舞台内容变得更加立体,心水sincerely me那段的活泼;咩姨的solo抢眼;K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏,尤其是表演上,或许坐在剧院看感受没那么强烈,但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演,很难不让人觉得尴尬。和原作相比,做了不少人物形象的加深和歌曲的变化,不能说是累赘,但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本,但选角导演扪心自问下,如今的他真的适合出演Evan吗?一声叹息,这片也是一个警告信号吧,不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
很神奇我会唱里面的好几首歌,但是真的舞台没看过,没想到被直击内心和男友抱头痛哭,真的是非常ugly crying for like an hour…他经历过边缘人的高中时期,而我想起了哥哥,实在太细腻,生动,不觉得尬。这周马上去看现场了,很期待。
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出,其实真相前后的对比还是很讽刺吧
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
音乐剧改编,关注青少年心理健康的现实题材,音乐很不错,朱利安摩尔和艾米亚当斯两位“妈妈”是演技担当……但是,只不过是一部青春文艺片,看过不就就会忘却。
特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
说是破案犯罪剧,实则更像是一部折射社会现实的剧,加上现在疫情这个大环境,看起来更有感触,除了你自己,其实并没有人会care你是否真的存在过,但是单看这部剧,挺无聊又臭长
前面的一系列铺垫做得较为充足,按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到,对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
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