被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原本决定打三星，那个结尾生生把我感动了，于是又加一星
虽然故事老套，但是非常用心，细腻，也很燃，网络电影未来可期，加油
【二刷】挺惊喜的网大，胜过许多号称大制作的电影了。虽然我从没玩过吃鸡，也能从中感受到游戏的快乐，乃至感动。虽然有点把打游戏这件事理想化了，但为了某人而战的桥段永远热血。父子情又让我想起铁甲钢拳，而和小姑娘爸爸的暧昧虽然有些舔却也是游戏界的现实。做的最好的还是将游戏画面完全还原，利用快速的节奏和镜头切换，配上耳熟的BGM营造了热血沸腾的效果，尤其是决赛使用破釜沉舟战术的那一刻，谁不想跟着解说一起喊出牛逼。夕阳下的平底锅对决也是神来之笔。当然最最诱惑的还是爸爸在硬汉耳边说的那句“我教你啊”。
最后宝拉的因新冠去逝，让观影者回到现实。
吃鸡的排面终于来啦！ 剧情拉胯想给三星来着但是架不住最后很燃啊，但是这就是电竞啊!!!!!
如此的质量刷新了对网大的新认知，国产网大也是能拍好的。故事流畅，服化道到位，不说故事要有多创新，如此这般就已经很好的满足了期望，倘若网大都能有这质量那该有多好
非常符合类型所需，看着依旧是普通底层年轻人造梦。节奏梦快，瑕不掩瑜。
非常感人，也很现实平常，在巴黎的这段时间大家的状态真的就很像这样，最后的结局也很法国哈哈，真的不错
除了最后有泪点，全片不落俗套，轻松愉快，没有排出沉重感，作为疫情题材的电影，相当不容易。剧中的人物，封闭期间的日常，很有带入感，仿佛就是身边的你我他。另一个亮点是巴黎真的太美了，画面太治愈了，等疫情结束后，真想再去巴黎的街头走走，路边的咖啡店坐坐。
网大看得少，如果这就是国内网大当前的天花板了，那我觉得网大还有很长的路要走。剥去网大的标签，也就是个及格线的影片而已。另，我平时不打游戏，看的时候燃不起来。
电影有趣地展示了疫情期间居家隔离下的众生百态。
第3214-2021年国产网大娱乐片目前第一，不完美但惊喜，第一次给网大这么高的分，那就给个彻底点的。
肯定是值得导演和团队自豪的，但个人觉得这片子1个半个小时就行，看1个多小时后就有点无聊了，还有队里那个女的亲男主，还问一句好点了么。。。看得我有点不适，还剩半小时实在不想看了。。。
疫情的不同阶层，总体来说还是蛮不错的，可以看一下。
7.5.刷新了我对网大的认知。几个主演的演技都不错，就是角色比较脸谱化，尤其反派。作为吃鸡玩家，本片对游戏的完美还原实在太戳中爽点了！视听层面不输院线片，枪战调度精巧，轰炸、追车戏份更是火爆十足，一看就是下了成本的。长镜头融入一三人称视角的切换实在是电竞片再好不过的创意了。部分场景也很有巧思，切换载具那个长镜头是人类能做到的操作吗？最后的平底锅对决更是燃到一定程度了！现实部分剧情比较老套，父子线、爱情线都很平庸，但胜在情感真挚，转折流畅。BGM+快速交叉剪辑的标准商业片操作也是熟练的不行，导演阅片量着实不低。中国网大要都照这么拍，那我真的很担心影院的未来了。
法国特色鲜明，很温情的一部电影，但是我真的看的很捉急啊，疫情期间就不要聚会了好吗😂
可能文化差异吧，我觉得有这样的邻里很可能一个小区都会阵亡。
从整体质量而言问题不少 首先剧情套路化 基本上看开头就能猜想到后续的发展 其次角色设定上也有问题 除了男主个人能力 队友的能力和作用都被严重削弱了 甚至于改成个人赛比拼都没有什么问题 包括当发现对手使用外挂以后队友之间的内部矛盾甚至都没有解决 就强行让队友回归一起参加了决赛并取得胜利 所以从影片整体质量而言最多给到两颗星 但影片对游戏部分的展现确实还算比较新颖和优秀 所以勉强多加一颗星给到及格
关注人，温暖感人，有法国老牌喜剧的感觉，另，猫能征服一切。
坐标上海，这时候看这片真的很应景，法国人真是用自己独有的浪漫和幽默诠释了当下的疫情的生活状态。ps:马丁真是像极了，当下被封闭在家的那些焦虑过头的老年人。
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