在交响乐团负责敲击三角铁的小人物高斯庸碌无能,练习还经常缺席,然而上天仿佛特别眷顾他,让他当上乐团领导,还有伊人加持;本来傻兮兮没有自信的他也开始傲慢起来,甚至表现出独有的艺术野心。人世的荒谬不在成败是否有理,而在于不论成败,最终个人命运还是半点不由人。高斯作为个案,凸显的岂止是国家权力机器下的非人性?由于题材敏感,制作延滞达七年之久,而彼得苏兰也因本片成为一个个案,以讽喻作抗争,从此有了参考的座标。
全程充斥着一种压抑的、怪异的、离奇的氛围,时不时加入点轻松的音乐缓解,却不觉得无聊枯燥,反而能跟着主人公变换情绪,继而理解她。今年奥斯卡提名作品看到目前为止感觉最好的一部。
情节上突然想起门罗一部短篇,名字忘了,母亲离开女儿去和戏剧导演在一起,多年后女儿问起她,她说,当年曾经在一起过。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
每一个母亲原来这么反感自己的孩子啊,但最终其实还是爱自己的孩子的
做任何事(爱和性)都要慎重。
好喜欢这部,觉得是奥斯卡季最佳.. 随时被家庭打碎抽离的母亲,好像被破壁机搅拌一般的痛楚。那个蛇,就像是她自己,被削出来,被扭曲着。
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
暗流涌动。情到浓时也不要随便生孩子,因为生完可能就陷入到烂泥一般的生活里了。
很喜欢,细腻生动,对于自我身份的找寻绝非一时能成,很多人大概都需要一辈子的时间,往往印证那句,回忆起来才是香的,we seldom care what we have but crazy about what we have lost.
由单一角色内心外化的完全女性主义的影像
微微有一点悬疑片的意思,不过还是很克制的。对爱情,对子女,不同的选择会有不同的道路,正在走的道路不见得是错的,但在孤独的时候还是会去思考是不是当时应该走另一条道路呢。
更细腻,层次更多,当母亲有时的窒息感,无力感都写实得表现
這個的內容和表現形式遠比奧斯卡幾部入圍的都有趣和生動得多,只限於題材相對小眾不夠商業。但很多感情共鳴的東西,也有足夠留白,其實可看性和探討性都是不錯的作品。
一部正经现实主义电影 值得导演骄傲的处女作
怎么说呢,都是最平常的日子,虽然淘气却可爱的女儿,可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难,她们要背负的是什么,为家庭牺牲人生,她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐,像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰,还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去,社会不会改变,也无人理解和倾诉,最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
明明可以讲更多,却陷于情绪的表达,很浪费题材诶
3.5 the drama itself is very, well, interesting, sophisticated, and a somber view of motherhood, why making it feel like a thriller... a mixture of touching and confusing moments. and speaking of work life balance for professional women, looks quite devastating, lol. and Olivia Colman, what can i say, national treasure.
the lost daughter,the nowhere mother.
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞,情绪浮于表面,以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境,一旦开始就无处可逃。
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