被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陈正道算是找到了一个大陆市场可接受的方法来做个LGBT青春片，把ex作为麦格芬，完全模糊掉性别的问题再去讲青春，张子枫和吴磊放在这里都很适合这个角色。
7.5 中字她，英文MING，因为字幕五味杂陈。
我们明白他爱的谁，他自己也知道爱的谁，但就是没有出现在银幕的机会。 张子枫简直成了国产青春片里的松隆子，献给那些爱而不得的人。zyx他爸看着真像近藤真彦老狗，真想兜巴兜巴醒佢几巴，好似佢醒吴磊一样。
口碑意外的好。算得上是近些年大陆很好的青春爱情片了，出自台湾导演之手。吴磊亲了张子枫后说“如果我可以喜欢你就好了”，就跟《蓝色大门》里一样，是一种身份不确定的试图尝试和自我寻找。陈正道真的很会，掀起了我很多童年青年的伤痛。
难得一部清爽的青春片 他们都还在探索 在寻找 情不止有爱 有友更有亲
https://movie.douban.com/review/14142928/?_dtcc=1
中-外、往-今势力不断撕扯，最终只可能照顾到一线精英liberal-minded的00后的口味。给导演一栋大别墅让他自行发挥吧，别违背本性想着接地气了。不管外界环境怎样，根本还是故事偷懒了。少女视角就够了，这样一整一看就知道没有爱。这也是对中国、对记忆的不尊重。
我等吴磊弟弟长大等了这么多年，然后你让他下海！说好的BG天花板哪！😂 不过电影本身真的很好了，青春期的那点事儿可大可小。诚实勇敢，小时候学的美德其实哪有那么容易做到呢。觉得在侮辱女主的也是醉了，男主就算不是gay也一样不会喜欢上女主啊，喜欢不喜欢和取向并没有直接关系。
除去台词和吴磊的尬，竟然有点儿好看，欲言又止的喜欢，无疾而终的暗恋，口是心非的纠缠，不就是青春本身吗？
真的很期待吴磊x张子枫的这部电影，之前看了不少花絮真的kswl，情节上的设计其实最初真的十分有趣，同时把所有的对于自身成长还有情感关系上的一些思考确实都做得很不错，直到我看到了结局，感觉后半段所有的情节都变得敷衍，这个结尾太水了让我本来觉得这是一部8分电影直接我觉得它之后上8分都很困难。郑宇星X陈辰真的不太ok，陈辰感觉也不会幸福。片尾花絮居然比正剧甜一万倍就离谱，他们合唱的那首歌真的好喜欢！因为结局扣1星。
人物关系、调度、色调、节奏、留白都不错，有不完美的地方，但是瑕不掩瑜。陈正道导演的电影起码还是保证了下限，其实电影开篇也告诉我们了：我们本以为青春的东西，都是要为成长让路的。那种爱而不得的心情，家庭的关系更加升华了这个主题，故事更加立体了。虽然最近看的青春期电影都是这种套路，但是目前为止来说我还是挺吃这一套的。 / 2021.12.24 家
算是一部很清新脱俗的青春向商业片，你一开始以为会有的烂俗在后续慢慢剥开的剧情里被否认无疑是带来一丝惊喜和微凉的。陈导是真的很喜欢暗示同性情节啊，也不由得让我思考，在我朝什么时候能有一部堂堂正正的lgbtq的电影呢？哪怕像蓝色大门那样的也可以呀
真的感觉自己 完全地告别了那个时代 比起烂俗的青春片 一切的爱而不得 和戛然而止 才是最好的吧
如何用NBA“垃圾话”断送一个篮球天才的职业生涯。虽然是难得的体育大片，但是却稍显平淡。看完感觉整部影片缺少了一个热血时刻，主角既没有击败对手的瞬间，也没有荣耀加冕的时刻。真是遗憾
《少年的你》后最好看的国产青春片，第一观感给人很舒服的感觉，轻快灵巧，属于z时代的青春片，非常适合暑期档上映的电影。不狗血不抓马不俗套且很好看的国产青春片真的很少有。前半段非常好看，节奏轻快，叙事流畅，后半段差一些，但以悬疑手法交代了陈辰为什么高考失利，非常惊喜。相比于两位复读生的主线，家长爱情的那条副线更贴近现实生活，已离婚的父母为了不影响孩子高考假装还在一起。陈正道拍青春片依然游刃有余，他真是把审核玩明白了，把同性元素隐藏在片中，而且还并不隐晦，依然能过审。但那一吻我真的没get到。张子枫一如既往地好，表演痕迹很淡，台词清晰，情绪传达到位。而且越来越好看了，我真是越来越喜欢妹妹了。吴磊演技有进步，但台词还是太差了，尤其和张子枫对比。郝蕾就不必说了，成熟的优秀演员。7.8分。
复读男女：
关于高考，最后曲老师不都欲言又止了，人生的那个阶段的确是要全力以赴考大学，但是人生的每个阶段都有非干不可，可是“错过”了也没那么多遗憾
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
难得一部清爽的青春片 他们都还在探索 在寻找 情不止有爱 有友更有亲
鼓勵星+1。总体观感是一部不錯的商業片，但也因此拍得不够纯粹。想说的东西倒是純粹（但不一定真實）的：在這個年紀生活裡的主題是高考、喜歡的人、家、一些夢想，夾在光怪陸離且刺激的自由與純真之間，渴望真誠與勇氣。在努力去除電影一些媚態的噪音后也有感受到觸動：那时我们因为喜欢的人进入一个新的世界、见到了新的画面，也分不清熱愛的一首歌、追逐的一個夢想，到底是因为ta喜歡，還是自己本來就喜歡；但是無論如何，我們都在這個過程中選擇了一個方向前行，续写了自己的故事。但我最感慨的痛苦反倒與電影本身關係不大，主要來源於我們的觀影經歷：那種愛著一個人卻不可说的感受，是的，就连这部電影在荧幕上播放时也必須隱晦地藏起男孩愛的人。这才真正令我悲伤。
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