每一缕秋风，每一片落叶，每一段旋律，这才是生命的全部。
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界，两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了：最后22号归去的故里，那个地球上越来越大的轮廓，不正是我们地大物博的神州大地么😂
好一部佛教大片，一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂，夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事，在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功，而是生活本身，它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中，一切都是恩赐，这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》，在真实和想象力的交错中，充满了透达人心的智慧。最妙的是，最后22去了中国西藏。
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入，妈妈比儿子看得更开心，一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
满分满分，哭成狗。喜欢那群二维人物，像mac的finder，像毕加索的画里走出来的形象。
在这个时节看一部这样的电影，皮克斯永远技高一筹。
成功以后好无聊的人生，还是人生活一次的态度好哦。
所以大片的乌托邦幻念，所谓中二的邪不压正太二元对立了，缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人，但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美，在悲剧中独自美丽的存在。
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来，皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
朋友，没有五险一金还996魂能不丢吗？就算重启无限次过一会儿还是一样啊。
Soul所带来的感动，远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤，更令人感动的，是银幕背后那支，在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后，又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队，不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度，但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室，定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事，许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师，譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定，其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题，只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题，不仅没能得以很好的展开与讨论，又还含糊不清 w/ 姑
IT'S A WONDERFUL LIFE 从意境上说，无疑有皮克斯最美的一段montage，看哭了
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate，每一部都看得本人哭啊哭啊
想起我在北京一个人上下班的日子，我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴，也望生活多善待我一些。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了，观感中规中矩，甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境，过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏，再分散到具体的个人，很多情感的波动阈值几乎趋于无限大，已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
其实看完以后我想问我自己一个问题：“如果我找不到自己的火花，那活着还有意思，活着还有意义吗？” 如果这一生都如此碌碌无为，没有为之痴迷的花火，我是否还能像22一样，只要感受日出日落，人间烟火，自然，美食，如此坦然地度过？
举重若轻，也可以说聊得不够深入。比这几年最好的头脑特工队和疯狂动物城还差一点。里面转世的概念挺佛教的，而寻找内心spark又是典型西方价值观。
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