被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个短篇，十分钟能讲完的故事，硬生生撑了一个多小时。
最好的一个篇章了吧～内山昂辉役的变态从来没让我失望过～
陪弟弟看的 之前纯路人 看完以后也纯路人 不觉得累很惨。。
看完这篇之后，觉得十二鬼月好强好强。结果到决战，在鸣女的楼阁里不死川看也不看一刀砍死一个，说这里的鬼大概有下弦级别实力，觉得那只蜘蛛有点小丑的感觉（好像长得也挺像小丑的耶）
反派的刻画则更具哲思。累把傅立叶式的乌托邦搬到家庭。姐姐陷入恶沼，却用“不得不陷进去”做借口。累死后躯体向前伸手，想要把羁绊“连回去，连回去……”
没想到会看到爆哭！创作者想表达的内容太多了，尤其是对精英教育和青春的反思。Ai取代教师，社会评价体系唯精英分数论。觉得自己曾像风间，也很努力上进，眼看着和儿时好友日渐分道扬镳还是难过希望大家一起努力进步。小新希望风间快乐，风间希望未来不和小新分开，明明都很在乎对方却把对方推得更远“我不懂我只懂得当下呀”，遗憾的是曾经太忧虑未来会失去而没有倍加珍惜还能相处的时光，明明特别在意对方却扮高冷因为怕被嘲笑太弱了，这就是风间的傲娇啊。青春的任何一种感受都有意义，由此学会了无论如何都更加爱自己，爱自己所有的样子，也爱还在身边的人。小新家的育儿观好棒，虽然不知道你为什么要这么做，只要是你的选择我们就支持！每个人都是精英，小新虽然是笨蛋的脑子，用屁股思考，可是他有颗精英的心❤️
可怜可怜，炭治郎真的是温柔
毕竟过了看这类影片的最佳观影年龄，始终有种跳戏脱戏的感觉，哈哈
砍十二鬼月的累到兄妹俩见柱期间的总集篇，下一篇应该是接柱合会议
第一季剧情的高潮部分，炭治郎对战下弦之伍那段，单集封神，精彩绝伦！
一起看片的同事过程中喊了7遍“奥斯卡就这”，我连连点头“就这了”。
除了主角爆发部分比较燃外，我感觉还是看不来这类动画。
EP.1-5 《兄妹的羁绊》
非常有仪式感地在第二季来临之前把总集篇都重温了…蜘蛛篇是第一季的高潮了…经费有在烧…
父親説：「這裡的繁星沒有海上的漂亮。」因爲他知道，聽力健全的女兒值得翺翔在更廣闊的世界。父親撫摸著女兒的聲帶，他感受到的不只是跳動的音節，更是家人之間的紐帶。女兒甄選時對家人的手語表達以及父親那句發自内心的「Go!」太打動人心了。飾演媽媽的Marlee Matlin是第一位獲得奧斯卡女主角的聼障人士，由她主演的《失寵于上帝的孩子》也是一部佳片。
你会相信一个快三十岁的大男人竟然会因为蜡笔小新哭的稀里哗啦吗？蜡笔小新tv可能是子供向，但剧场版是有自己的主题和立意的，并且做到老少咸宜。强烈推荐台配国语，台配国语是我的青春。
近几个月看过最舒服的片子了！画面舒服，表演舒服，情节舒服。（当然这是翻拍）犹如清新的海风，校园中的绿草和阳光下骑行的自行车……成长的痛苦，家庭的矛盾，爱情的酸甜苦辣，都拿捏得刚刚好。没有去突出残障家庭的苦难，反而有种自得其乐的洒脱，在这年头太难得，也难怪拿到奥斯卡最佳影片。艺术性说不上多高，但水准绝对不差。父亲把手放在女儿喉咙处感知音乐，两人望着星空，这段太美好感人！影片里的歌也还不错，OST值得一听。
太好看了，看似低幼的外壳里面也包了太多东西了吧！！！
没看之前还以为是各种番外篇。原来是第一季的整编。这段是整季我最喜欢的，很燃。主角碳治郎触发羁绊火之剑法，兄妹合力竟然能把十二鬼月下弦的头砍下来了。。全季最帅话不多的义勇富冈竟然轻描淡写拿下。。很过瘾。大概19、20集的样子。
每回到最后都被炭治郎的超度感动得稀里哗啦。我莫名很喜欢累，可能是最后他很直白的一直一直在跟爸爸妈妈说对不起。有地狱的视角真好，鬼灭最打动我的地方就在这儿。无论人间、天堂、地狱，总有一个地方终将使我们与血脉相连的人重逢。（猪猪性格超可爱！！）
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