片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
不管怎么样，题材合乎时宜，拍法正常，剪辑流畅，演员投入，人物立体，这种几乎打脸工业化的完成度，再次证明了电影本身的创作要求。更重要的，是喜剧！是笑中带泪的喜剧！
剧情无感，说教就更没意思。卞约汉水下那一段最好看。
特别喜欢这个故事，集合了很多我感兴趣的点！因硕论涉及植物谱录，也看了不少博物学古籍相关的论文，类似的历史原型我们其实也不少的。电影拍得极富古典意蕴，兄弟书信往来，千里共婵娟，明月照大江的场景特别美，想到苏轼，想到他一路被贬，也还是乐观通达地观察万物。丁若铨儒雅博学的士大夫形象，也像从古书中走出似的，师生互动很有趣。无力探索人心，研究世界运转的机理也不枉所学，那是灰色世界里如蓝鸟一般的希望，是生命力所在。
是属于意料之中的那种鸡汤影片，几处无声设置也很有效。原作就不错，改编剧本来得像是一种故事很重要，又不在意编剧的选项。但大概在如今，BP这是这个无趣的选择，也是一个必然的选择，普适性决定了它被选择，最佳赢家或是Apple TV。
天然的冲突，几乎不需要更多的建构。想到这个构架的编剧也是真商业套路内行。当然，重要的是结构虽然容易，但真情半解的感觉依然能够让人带入这个特别的家庭，因为情感很真挚，且简洁。最后，是天使吻过的嗓音，让人第一次觉得生日歌都是这么音律十足，绕梁一小时。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用，被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤，他们在不同的时间踏入了同一条河流，师傅无法传教的，时光会转达。
如白鹤之生虽好，而兹山之污泥亦善也......
比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
二重唱的时候我按了静音键，发现后面没有字幕了，解除静音后发现本来就没有声音，瞬间哭了。
其实看的挺矛盾的，有点像是迪士尼公主系的《浊水漂流》，在苦难设定下，青春的灵动看得令人难以置信，却又流畅自然——“真的唱一首歌就解决了”。想起事先预估这片是“美国版《美国女孩》”，确实也只多了最后点题的一刻，而《美国女孩》里泛滥的家庭矛盾却被商业取向删得一干二净。3.5归3。
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
看了开头十分钟，就知道后面一个半小时会演什么。比起贝利叶一家，差距还是相当明显#2022奥斯卡阅片倒计时#
7⃣️面试那首歌太美了。印象中还是更喜欢法版。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用，被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤，他们在不同的时间踏入了同一条河流，师傅无法传教的，时光会转达。
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
薛景求气质儒雅又冷峻，非常适合演落魄的文人墨客，而且这角色简直是理想人格，再加上先知固有的悲剧处境，魅力爆棚。我已经不止一次爱上他了。
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