Preem将在剧中饰演一对性格迥异的双胞胎Pang和Puen。Pang是泰国的明星，而Puen生活在澳大利亚，她们并不知道对方的存在。
Pang和由Chakrit饰演的Kanlong是好朋友，两人处在友达以上、恋人未满的状态，但他们的母亲都不喜欢自己孩子的朋友。
Puen常和自己的妹妹吵架。她的朋友蓝菲是泰国一个明星Warat（Bomb Tanin饰演）的粉丝，因为Warat和Pang合作电视剧，蓝菲偶然在电视上看到了Pang，并惊讶于Pang和Puen的长相十分相似。蓝菲将她的发现告诉了Puen，Puen当时正和家人吵架，也对她和Pang长相相似这件事产生疑问，Puen和蓝菲决定一起去泰国探寻真相。
Puen和蓝菲去到了Warat下榻的旅馆还有拍戏的地方，Pang的经纪人误将Puen认作Pang。于是双胞胎相遇了，Pang不相信Puen和自己是双胞胎，还去做了DNA测试。
Pang和Kanlong去外府游玩，让Puen代替她在曼谷做大明星。Pang误会Kanlong要借此机会向她表白，但Kanlong其实是想Pang帮他拍摄广告，两人不欢而散。Pang回到曼谷后发现Puen惹了不少麻烦，擅自帮她签下了很多工作，包括参加一个烹饪的节目，因为Puen本人很喜欢做菜。尽管Pang对此很生气，但没说什么，因为Pang知道做菜是Puen的梦想。
DNA检测结果表明Pang和Puen的确是双胞胎。Puen为了让Pang和Kanlong重归于好，Puen便偷偷假扮成Pang。Pang对此很生气，对Puen撒谎说她们并不是双胞胎。Puen知道Pang在撒谎，于是替代Pang去拍摄Kanlong的广告，两人为此大吵一架，并发生了事故。Pang伤势较重，一直昏迷不醒。Puen醒来后觉得很惭愧，就替代Pang去工作和当Kanlong的女友。
Warat偶然得知Puen的真实身份，趁火打劫，让Puen做自己女友，不然就戳穿Puen的谎言。Puen其实也有点喜欢Warat，便答应了Warat的“要挟”。所以现在Puen既是Kanlong的女友又是Warat的女友。
Puen录视频向Warat表白，但大家无意间都看到了视频。大家认为Puen（其实是Pang，大家毕竟一直把Puen和Pang都认作Pang）脚踏两只船，是卡萨诺薇（即女版卡萨诺瓦，卡萨诺瓦是著名的意大利风流才子，后人通常用卡萨诺瓦形容花花公子）。公司为了保护Pang的形象，就说这是Pang为新戏拍的广告。
Puen忘记自己其实不是真正的Pang，答应了Kanlong的求婚。与此同时，真正的Pang苏醒了，但Pang对大家说自己是Puen，让Puen继续扮演自己。Puen不知该如何面对，开始乱想，到底是做Pang号好，还是做原来的自己好。
Pang无意中看到Puen手机里Puen和Warat的合照，知道他们彼此相爱，很失望（？）。Pang叫Kanlong出来见面，结果赴约的人却是Puen。Pang让Puen选择到底是当谁。
在婚礼当天，Puen决定取消婚礼，跟大家道歉并说明事实，然后飞回澳大利亚。当Pang赶到时，Puen已经离开了。
20211224le。小巧精致，以小见大，点缀英式幽默，穿插音乐和电影有点泛滥，并不沉重，挺适合下班放松。3.5
配乐很不错，里面出现的电影也很有趣，如果说是以孩子的视角表述这个故事，是很有童趣的，只是里面夹杂了一些很复杂的东西，让这部片子看起来也很复杂。如果只是讲家人之间的情感，同学朋友之间的小故事，邻里之间宗教之争，对于生养之地不想离别之情，这没准会是一部更纯粹好看的电影。
第一次带娃去影院看的 我也终于把这群狗狗认全了 没有白看
总的来说还算是喜欢吧，但看完这部电影觉得好遗憾，因为换个导演拍这个电影观感会好很多，整部电影给我的感觉就是不协调的感觉很重，导演从头到尾用到了很多电影拍摄的技巧或者说是方法，也致敬了特别多好莱坞（怎么全是好莱坞）60年代甚至更早的电影，但给我的感觉是这些电影方法是为了表现而表现，致敬也一样，对电影的整体发展并没有起到太多的作用，反而让电影显得有点奇怪。除了正午以外我真的不知道导演致敬的那些电影到底是在干嘛，可能是他在回顾自己的童年吧。不过本片优点其实也是不少的，剧本非常不错，群戏很出色，后半段拍的还是挺有感觉的。妈妈的表演最好，发挥也最大，爷爷其次，爸爸和奶奶的表现也都非常不错，但这个小男孩反而一般，有点缺乏灵性。最后吐槽一下疑似奥妙的广告植入，我真的有笑到
儿童电影，不能以成人的标准来衡量。小孩子喜欢才是硬道理。
笑死我了，全程都在“这是儿童片不要认真不要认真”“哇人不如狗系列”里来回切换。这不比国产烂片香哈哈哈哈哈
感觉得出来是导演珍藏的回忆，尽管是个动荡不安的年代，但是有着家人的爱和守护、祖父母的诙谐幽默、对同班女生纯真无邪的情愫，童年还是美好和温馨的。
浓浓乡关回忆的黑白文艺，情调有点像《另一个故乡》，每个插曲都非常催泪。一个孩童的目光里的童年，关于生活的街道，爷爷奶奶的点滴，负债的父亲，喜欢的小女孩，在北爱冲突年代里，竟也没那么恐怖，依然会说我不要离开贝尔法斯特！那个糟糕的故乡的种种，爱是一种多么深沉的表达！
go
故事情节跌宕起伏，充满科技感；人物刻画丰满，电影画面精良，特别是狗毛和狗狗肌肉的感觉太真实了，孩子问我，妈妈，平时我感觉阿奇他们的毛没有这么明显的🤪。虽然还是逃不过美国电影英雄拯救世界的套路，但可看性真的挺强。
1、看来看去觉得相比于其他影片，这部影片评分还可以，于是匆匆买了票，到了电影院发现，除了我们全是带娃的来看的，娃还不超过五六岁。2、电影院座椅特别舒服，把自己想象成幼儿园小孩子，还是可以看完的，也没有特别无聊。3、也算是次神奇的观影体验了。
过分自我的影片，并不难以理解，但是难以跟随。
离开这里。
好戳我啊！立马找了Van Morrison 的专辑来听！
2.8/10 #PFS30 北爱尔兰口音听得我全程头痛，本片唯一亮点全部汇聚于朱迪丹奇一身。黑白的色调不过是在高度伪造的狭小的一条街道上简单撒上“历史”的灰尘，而当摄像机开始运作，如此轻易地就将这些把戏戳穿，剩下的就是伴随着小男孩的第一人称视角（如1917那样的）在这个显而易见如片场一般的街道上穿来穿去。前言不搭后语，生活的碎片伴随着不幽默的幽默和不戏剧化的戏剧被胡乱涂抹在银幕上，然后试图用各种倾斜/扭曲/畸变的镜头视角去构建视觉冲击，还有密度过浓的各类歌曲去试图调动情绪，但是没有任何成功之处。历史家庭剧的尝试中，没有任何真实历史的痕迹与浓重的表达，毫无章法的剧作，连家庭都散发着被刻意黏连的气息，单调的冲突(是否离开家乡)，单调的外界压力(无数封的账单)，一切的情感和冲突只觉得吵闹刺耳，只有死亡与被留下的人可获共情
乡愁永远是艺术创作的母题。
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
基本就一个街道,一套房而已啊，置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的！
-0.5 拼贴画电影，能夸的地方很明显能挑的地方也太多，大到结构都有问题小到配乐都不会用。不过好在温柔地讲故事总没错，提醒每一个浪子都要记得，家乡永远有关心你的人。家乡外是彩色，家乡里是黑白——nostalgia果然是令人心碎的美丽。拿罗马相较是某种不恰当，各有各私人，共鸣大有差。糖衣太过夸张，这不过是糖衣外面那层糯米纸
大社会历史背景下的小童家庭生活流。前方的fork不可避免，向左还是右，已经忘了哪个good 哪个bad ，留下的和迁徙的，都有值得纪念的人生。。小男孩演的好！。。BGM用的有点过多，总是把情绪荡上去，没有安静的力量。老电影穿插也不少，可能导演也是迷影怀旧的。局部影像构图挺好，黑白片必须找点优势。。。就，不知为啥大家把这部跟《罗马》对比，难道黑白的形式，历史社会题材就一定要比比？评:3.7星
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