赵登科在一次出海祭祀的过程中犯了“大忌”，因此被船老大开除了。这时，徐九道挺身而出，想要留下赵登科，没想到的是船老大一怒，将两个人同时开除了。赵登科跟着徐九道做起了装潢广告的生意，当初，徐九道觉得赵登科肥粗老胖，什么也做不好，就让他在办公室里守摊。公司需要一个营业执照，也让这家伙做了法人，本来是一个摆设，没想到几年之后，赵登科真成了这家公司的老板。
十年之后，徐九道吊在一个高楼上正在干活儿，铃声响起来。这是十年之后，徐九道在高空中接起了前妻的电话。前妻名叫紫薇，紫薇想让女儿去国外学习舞蹈。徐九道不同意。紫薇表示，如果徐九道不想出这笔钱，就把孩子的抚养权放弃。徐九道当即表示，这笔钱他出定了！徐九道推门进了“老总”的办公室。徐九道跟赵登科打招呼借钱，财务总监也是最初一起创业的，她的名字叫齐芬。齐芬听说徐九道要借三十万块钱，就给赵登科打了一个电话。赵登科只知道徐九道要借钱，没想到他一张嘴要借三十万。赵登科不理解徐九道张嘴就借这么多的钱，而且还理直气壮。徐九道的理由是：这几年光拿工资了，也没分一分红利。周君都嘲笑他，分什么红利呀？法人是赵登科。赵登科认为现在三个人的关系变了，徐九道的身份也就值个万把的，他就不一样了，一个电话拨出去，一两百万有人送过来。徐九道很寒心，他表示自己干了这么多年的霓虹灯，想要用钱，一个电话也能有人把钱送来。赵登科跟他打了一个赌，如果有人借他钱，他送给徐九道三十万。徐九道愤愤不平地表示：一言为定！徐九道左眼皮跳个不止。左眼跳财，他认为三天之内，自己肯定能够借来三十万。他在一张草纸上拟定了三个朋友的名字，然后开始借钱。徐九道去了电动工具的著名公司；去了吕四港；去了寅阳楼；结果，不但没有借来钱，还把手里的钱借给了朋友。眼皮继续跳，太不准了，他撕了一个小纸片贴在了上眼皮上。徐九道一气之下找到了做小额贷款的公司。找贷款公司借钱的主意是齐芬出的，齐芬这时对赵登科很不满意，因此，借钱的手续都是以公司的角度出的，这就意味着如果徐九道不还这笔钱的话，赵登科将承担这笔钱的偿还以为。贷款公司由王大奇、大鹤和大成子组成，未来着三个人将踏上讨债之路。
徐九道把三十万块钱放到了赵登科的桌子上。赵登科僵硬的脸上露出了笑意，他说的借钱对象不包含小额贷款。齐芬把钱拿回家里，塞到了床底下，她想给赵登科制造麻烦，让赵登科吃一点苦头。大成子到公司请老板出来一下，赵登科起初还趾高气扬，可是当他看见了公司开出去的欠条之后，当时就对齐芬破口大骂，齐芬也不生气，她明确告诉老板，这就是对他喜新厌旧的报复。赵登科又气又恨，将齐芬开除了。赵登科站在自己的角度上，对徐九道也不理解。
他主动被大奇等三个人绑架，主动刁难这三个人，他要看一看自己遭受“绑匪”的折磨得时候，曾经的兄弟还能不能出来解救自己。事实上徐九道跟他想的一样，在他最危险的时候，出来帮助他脱离险境。但是，虽然帮助他脱离了险境，两个人的感情似乎已经没有了。徐九道完全是尽一个老朋友的责任，那种血浓于水的感情已经不见了。大家在这次事件中看清了对方，也看清了自己。徐九道带着做金融公司的三个人准备自己干了。赵登科也从中悟到了自己的问题，在三个人即将上路的时候，他也重新找回了当年的情感，赵登科把公司的营业执照放在了徐九道的面前，他让小郑去办手续，把法人的名字改回来，换成徐九道的。徐九道这时候才重新搂着赵总的肩膀说：一起干，换不换名字的都一样。周君能说会道的当办公室主任，你还是坐办公室，我能爬高，懂技术，业务上的事儿，还是我的……
赵登科很愧疚，他说，自己也要爬爬高，不会也要学。通过这件事儿，徐九道发现前妻对女儿还是有感情的，过去的朋友们也依然是有感情的，他同意前妻把孩子领走，去国外学习舞蹈，女儿表示：离开了父亲，自己依然是爸爸的女儿，徐九道带着对生活的重新认识，开始了新的生活。
由著名编剧宫凯波任制片人，率青年导演刘洲铭打造的原生态喜剧电影《左眼不跳财》，集结了王喜、倪景阳、郑则仕、苑琼丹等陆港人气明星，讲述了一出关于“借钱”的风波。
《左眼不跳财》这不仅仅是一个“好玩”的故事，可以说是一部借钱指南、讨债圣经。几位重量级明星饰演的角色有老板、秘书、渔夫、情人、黑社会等等，这些看似毫不相关的人物因为“三十万”被捆在了一起，看他们互相算计互相提防，已经达到了“不是谍战剧，但直逼谍战剧”的地步。而故事所探讨问题的犀利程度，也一再的突破底线。表面上看见的是这些人去借三十万，但有借，就有抵押，他们拿不同的东西抵押，甚至是自己的人性。
当大家讨论“turning red”里的“red”究竟是初潮还是……的时候，其实就真的忽略了这片子利用载体最大化的技术魅力，很久没有这种“就该用3D介质表现”又富有“动画独有优势”的动画电影了，好几处切镜的处理方式让人由衷会心一笑，各式各样合适的“anime”元素切入也丝毫没有违和感，就好像片中的中国文化一样。前面或许可能因为年岁和履历的不同，娱乐性超越了情感传达本身，但后半段高潮，走进竹林，牵起幼时的母亲——那种因为见证因果，所以才要打破苦痛轮回的情感力量，真的很难不让人动容！！！真的是很完美的作品，也很难让人想象这片居然哪哪的院线都上不了，感觉全世界的市场部汗审核部门都瞎了狗眼。比《Soul》要好，肯定能挤进皮克斯最佳梯队，本人年度十佳罢了。
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
最后一镜的想法确实好，如此更衬出正片的夹生感，在难得玲珑清透的叙事和耍小聪明间反复横跳。视听也是太学生作业，仅有的几处亮点设计都失之悬浮。
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏，不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫，借此破了一桩刻板印象（且表现了我最近最感兴趣的爱情形式）也不亏。
豆瓣特供影片，离异包租公的中年爱情。全篇稀碎的女性观点不断涌出，可惜并没有什么说服力的论据；拍摄手法和结尾设计有点巧思，但要市井不够市井，要惺惺作态又不够作，崇洋媚外又不够谄媚，夹层的架空世界，很难共鸣。如果是为了讽刺这一批人就还可，但看不出来导演和编剧持有的态度。
上海人看完觉等很到位，是洋气又市民的上海的样子了，愚园、武康都是常去的路。圆桌吃饭的对手戏太精彩，高手过招，句句见血。
我就说一点，倪虹洁的各种热辣打扮，没有一个镜头是在聚焦她的身材和男人的反应的，但每一个她的镜头却都满溢着自由的吸引力。要表现一个性感女人给观众的第一印象不是从性吸引力入手，光这一点就吊打99%的国产同类型片。
感觉父亲也很压抑，在家主要是个厨子，整个故事完全靠边站，喜欢4 town也只能在地下室小声哼唱
骨子里是大型的情景喜剧，妙在剧本、 对白、演员的拿捏。剧中的语音很罕见的是生活的语言。但这剧的成功和矛盾都在与此。因为完完全全是虚构的人物和场景。没有一个年届50的中年艺术男会住在这样的弄堂里（我的家人依然还有住在那样地方的），更别说展开浪漫了。一方面人为的感觉很强烈，另一方面又带来了久违的喜剧张力。导演似乎很乐意把自己定位在这里（而不是任何艺术高度，影片里有好几处这样的机会）。公允地说，我觉得片子很成功，让我放声大笑。最后，配乐太糟糕了。
映后看了一个采访导演
还有什么好讲的？都给我狠狠得吹一波！都这年头这市场了还能把家长里短鸡毛蒜皮拍出了费里尼+伍迪艾伦的味道来还想咋滴？节奏牛得一批 没有浪费一个镜头 几首插曲也出现得恰到好处 最重要的似 阿拉就住在太原路 每天遛狗必经过片中的弄堂街道 亲切得不得了好不辣～
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏，不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫，借此破了一桩刻板印象（且表现了我最近最感兴趣的爱情形式）也不亏。
还是一贯的好莱坞式中国故事，套用一个古代离奇传说设定，表现现代与传统价值观的冲突，家庭代际之间的矛盾与和解，又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西，说实话，很难共情。
5.缺点：插曲有点多，虽然好听，用的不是特别自然，尤其后半部分有点密集，为了用歌而用歌
非常难得在大荧幕看到上海话的电影，也是华语爱情电影中少有的诉说中年人爱情的故事，还是挺好看的，越往后面越好。缺点是徐峥这个角色没什么魅力，虽说“平凡”的人不需要多潇洒，但老白这么吃重戏份的角色如果无法让观众共情和喜欢是蛮遗憾的…反观三位女性，都很喜欢的，上海女人！嗲！
厌女和信奉孝道的社会里典型的、拧巴的母女关系。女孩子长大成人的过程，便是杀死体内那只红熊猫的过程。青春期萌芽的自我、作为一个真实的人奔腾不息的自然天性——这只红熊猫，被视作“红水・猛兽”，在“好女孩”“乖女儿”“女人味”的规训下，沿着祖母→母亲→女儿的代际链条，被一次次压抑、扼杀、窒息。真希望每个妈妈都能带女儿去看这部电影，不，每个女儿都能带妈妈去看这部电影。
徐峥做监制还是厉害的，题材选的好，生活中的小细节可以说是面面俱到了。演员请的好，各有特色的35+女演员。上海话说的也好，方言出来的一瞬间，市井味儿扑面而来，这部电影错不了了。
一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。
全片沪语，老弄堂，小资情调，海派风情，金句频出。或许有些标签化，有些片面，可两个小时的电影，展现一面已经足够。
没想到在年末看到了这样的电影。抓住了上海市井的灵，修鞋匠也要有coffee time。小超市叫红拂，咖啡馆叫夜奔，我们坐在洋房谈论罗马，却看不懂费里尼的爱情神话。
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