这样的天才不去培养，是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
平淡无奇，爆米花式的韩式亲情片，剧情的推进有时冗余有时过快，整体显得拖沓，爱情线就是吸引人用的，莫种程度上允儿就是一个附庸地位，父子之间误解的亲情，沟通不对等导致的尴尬关系最终和解，很常规的韩式套路，姐姐的超时空存在，比较意外，但是也没什么意思 (我是来看允儿的，但是戏份不多，也没什么能动性)
对比《北斋》，人物建立这块做的更扎实，中间路易斯出画册住大房子到美国精神垮掉回英国家人去世那段做的简略干净充分，画画加爱情，总是传记片喜欢的故事模式，男女主配在一起，旗鼓相当
没有康伯巴奇驾驭不了的精神疾病患者角色，演技太棒了。
别再说中规中矩了，心甘情愿承认诸如此类的传记片拍了和没拍一样，故事叙述本身可能还不如公众号文字灵巧生动，虚情假意的情感还要往猫身上靠，二者联系如此单薄无力，对演员也没有任何加成。没必要，就是没必要。
哎，看看韩国电影，能从一句话的故事里演绎出那么多，能有那么多感人的情感，让人觉得那么美好。中国电影就一个加了很多元素的李焕英……
90年的林允儿，还可以演十六七岁的高中生，是厉害，全片的核心吸睛点。
画面美，但是真实情况是女主比男主大了10岁，片中说了但是完全看不出来，所以选角上不算非常合适。猫咪成为宠物在铲屎官家为非作歹为所欲为、或是成为视频网站或其他传播媒介上的明星原来不是自然而然的一件事。
“我能在未来记住艾米丽，她就会在未来。”
看完也不知道奇迹在哪里 本来以为是个无聊的意淫的富二代追傻小子 后半部变成原谅自己相互谅解的江边的曼切斯特
前半段讲爱情，后半段讲画猫，剧情上是因果关系，然而最核心的情感还是路易斯的孤独，他说在越难过的时候画就越漂亮，电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比，卷福演这种还蛮得心应手的，就是剧本停留在表面的痛苦上了，原生家庭这里可以深度挖掘，与那短暂的婚姻相比，大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
艺术家观察，体验，转换。让痛苦与美得以结合，就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样，迸发出强烈的生命之美。
男主很幸运啊 失去了妈妈和姐姐
像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
爱有奇迹。姐弟情、父子情、恋情，淡淡的却又如此的浓烈。
剧作一般，但可能我太爱本尼了，他演什么都能共情。
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
可见世俗平庸琐碎的苦难，无论是坚如铁石的意志，还是纯洁温柔的赤子之心，都扛不过去啊。画家真的会觉得世界是美丽的吗，恐怕只有他头脑中被回忆滋养的世界是美丽的，而在那之外还有噩梦、溺毙的恐惧、无法言说的苦楚、难以抑制的哀号。
作为传记片，拍得一般。有些镜头和画几乎无法区分。猫能成为和狗一样的宠物，Wein的功劳不小。
猫peter 死了，他哭得不成人形。那种小孩子的哭法感同身受。
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