跟戛纳邪典佳作《钛》比起来简直就是东施效颦后的尴尬作品,看得人昏昏欲睡,口味不够重,剧情还稀碎,可惜了维果的演技(不是)和蕾雅的肉体,小K更是大概率连自己都不知道在演个什么东西,白白浪费了两个小时。。。
《Science》《Nature》《Cell》《柳叶刀》。反常规去赋予新的人体“痛感”和“高潮”,我害怕这样的现实。
混乱的三角视角
有被涩到,蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实,欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念,里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长,有些台词没太懂。
3.5 把人物化,把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式,似乎能习得一点柯南伯格。
不太行,并不晦涩,但是执行没法还原或者说有效的表达好概念,最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了,表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章,也没有能控制观众情绪的能力,顶多属于一个桥段,或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉,变成电影,就需要很多东西才行,光靠演员玩先锋,硬造留白可不行。你说我要给概念打高分,就没啥意义了,毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显,简直是尴尬教科书。
假如每年都能长出一个新的肾的话,那每年都能用上苹果最新款啦🐶
这玩意太不好结合了。不过思路到是新颖。新长出来的器官,不整个名副其实的夫妻肺片么
形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
其实这个设定有一点无聊,但柯南伯格的镜头真的好看
“我看不懂,但大受震撼”,导演的性癖实在是挺“新奇”,整部电影充满了做作,不知所云,故作高深,里面的“声音”让人不适
视觉上很有意思,但是剧本上,我有点怀疑这玩意是不是真的个有完整的故事?
惊了,乍看是个环保片!仔细想想,应该是在讨论个人身体的控制权,以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色,这个造型,换个人来演估计都会很装,他就刚刚好。
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
啊这,没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到,肉体构建倒是很少看,然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
当柯南伯格不再是那个道具horror B级片的感觉时,就没内味儿了
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
4.5,仅仅是文本层面就有着很多的结构空间。类型只是点缀,而器官是隐喻,柯南伯格正是通过这点在发出宣告。
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