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90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP,再有那个年代的歌都非常好听。
香港歌手中,唯一一个认真听完所有专辑,国语粤语翻唱各版本归类,五个月8600多次播放量,连续补25部主演电影。至于这部传记片,真没什么可说的。作为梅艳芳,中森明菜双重歌迷,宇宙级败类渣男拍与不拍都是错,改编的让人恶心。
纪录片➕情景再现,单纯只是喜欢梅姑,片子三星不能再多。
梅:系个台上面望落去呢,见到有边个唔拍手掌呢,你就望住距唱,唱到距服,唱到距为你拍烂手掌为止。来啊!多谢!
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟,以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧,其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
22'形象设计古天乐登场
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie,很多镜头都挺感人。
众人周知梅张二人是非常难拍摄的人。女主演的神韵其实很像,加上化妆师的功力和导演对服装和地点还原的努力,梅艳芳这边外表上说我没什么可挑剔,只是天生的豪气和巨星气场这是没办法修得的,主演如此年轻也未有这样复杂的人生经历,着实难为她。正因为无法在心灵上再深入,导演选择了浮光掠影的方式拍摄,我是这样理解的。至于张国荣的演员…差异有点过于巨大,刚出场的时候我还以为是陈百强或者钟保罗中的哪一个,就算是难演,但连接近也没有。火柴渣男那一段改名换姓、戏剧化演出,如果是熟悉J社和金屏风事件的人会觉得有些可笑。这也点名了影片最大的遗憾,有许多牵扯其中的重要人物全都不能拍,唯二拍出来的男友都没有特别还原真实故事,只是作为引出人生重要转折点的工具人。最后半小时虚实镜头交替十分感人。和郑少秋童年时的缘分头一次知道。
下午看了梅艳芳。梅艳芳在电影和音乐方面都取得了巨大成就,说是巨星丝毫不为过。不过我对这个巨星没有什么特别的感觉。我知道很多香港的女星,喜欢哥哥和王菲。但是梅艳芳的歌曲和胭脂扣,我印象极少。我这么浅薄的印象,觉得梅的演员选的很成功,很传神。完全抓住了梅的气质,下午看哭了两次……哥哥就天差地别,分分钟让我出戏(慢慢好了,可能形不似,但是有神吧),后半程,梅一般……8分!点赞👍
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
张国荣:听讲红馆可以坐一万人,全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊?(梅艳芳摇头)日本武道馆,万四人。山口百惠个告别演唱会,就系果度开。
梅艳芳曾说,希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片,用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”,扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过,正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”,未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片,仍将是她或许愿意看到的样貌。
观影前看过一些不太好的影评标题,没有太多期望入场,不得不说这部电影太好哭了~作为一个80年代末期出生的人,对梅艳芳的了解来自爸爸,但近几年看过很多张国荣,所以张国荣去世那段已经崩了~全篇还原度很好,致敬!
22'形象设计古天乐登场
梅艳芳:你拣错歌喈,香港地,有边个唔系嗌出来嘅?净话个场滴客,已经好斯文噶啦,我又唔信阿sam未比人hurt过喔。喂,我同你,一定可以去到红馆开演唱会嘅,总之呢,你开,我做你嘉宾,我开呢,你要做我嘉宾嘎。喂不过讲明先哈,唔准收钱嘎。
看的导演剪辑版,说是人物传记片,更像纪录片,还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会,而是她在生命的最后时光,再次回到日本那个和初恋度假过的酒店,那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊,就算有各种花边新闻,但我们最终记住他/她们的,还是作品。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
粗剪和上映的版本各看过一次 梅艳芳华绝代 专属的美无可复制
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