------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
纯爆米花电影，全靠主角魅力和特效支撑。反正打发时间绝对ok。ryan现在演所有角色都这么贱了吧唧的吗？戏路锁死？
所有的浪漫氛围都被“情书”给毁了，积攒的饱满情绪都在那一瞬间针扎一样泄气了。free guy根本就不是truman的故事，是falseman的故事，甚至这都不是他的故事。
游戏中的世界和现实何等相似……盖原来是程序员写给心爱女孩子的一封情书，结尾被感动了。
电影完成度确实很高，爽点、笑点、泪点、深度都齐活了，是大厂才生产得出来的圆润，但也少了分野蛮生长的粗砺，对我来说恰好是不大不小的缺憾。
嗯，可能我期望过高了，就还好，故事情节非常老套，看点就是演员了，有一些些搞笑，没了。
高光：接吻脑后长出的彩虹思维导图，最后大战的美队和光剑。
2021-52 我还挺喜欢这种类型的游戏电影
万达杜比 设定和细节还算有趣，但没多少共鸣。
游戏情怀共情，但故事太土了，最后还要让AI情人劝主角回到现实生活拥抱肉体凡身，这个台阶给的，一身来自好莱坞式主流价值观硬核输出的鸡皮疙瘩。
虽然游戏梗，电影梗玩的飞起，但人物完全立不起来，情节特别是感情戏浅薄，和技术相关的内容更是瞎胡搞。
AI觉醒的故事内核，不过此片比《西部世界》的高明之处在于，此片中的AI其实是程序员小哥有意让他觉醒的，程序员小哥创造的就是“可以学习和成长”的AI，这也是符合真实逻辑的，因为如果没有人为设定，AI想要有自己的思想是不可能的。
放松心情看完，这么好的设定结尾太简单，不过让我心情很好
《楚门的世界》之 NPC 觉醒，经典的“你的独立人格到底是你的独立人格还是被赋予的独立人格”之绕不去的哲学难题。旁人直道程序员好浪漫，程序员却道电影 bug 太多。
看第一遍的时候，比较容易陷入数彩蛋的乐趣中，就像平时看超英片，看头号玩家一样。但影片真正的优秀之处，我觉得还是情感部分的呈现，这让整个故事即好看，又走心。
头号玩家+西部世界+楚门的世界+黑客帝国+攻壳机动队，简直牛逼坏了。ps：有句台词大家可能没太在意，但是直接让我破防，感觉好孤单好无奈“对了，我真名叫米莉”“呃....我....依然叫---盖=.=”
程序员的浪漫——用代码书写一场盛大的表白。感情线的折合处理颇具巧思，在意料之外也在情理之中，不过作为观众的视角还是略心疼工具guy。老瓶装新酒，有借鉴有拼接有致敬，同时也增添了许多新创意与想法。商业流水快消品，看的过程开心就行了。
程序员的浪漫——用代码书写一场盛大的表白。感情线的折合处理颇具巧思，在意料之外也在情理之中，不过作为观众的视角还是略心疼工具guy。老瓶装新酒，有借鉴有拼接有致敬，同时也增添了许多新创意与想法。商业流水快消品，看的过程开心就行了。
爆米花电影嘛，再加上女主终于熬出头了加一星，恭喜朱迪科默。
我也会唱玛丽亚凯莉的这首！
预告片里基本啥都有，但展开得不赖，就问新时代谁能比肩牛姐
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