杰昆真的是有一种别样的魔力和演技，每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应：前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑，下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
上手一定会懵圈，没头没脑地布拉布拉布拉。展望未来与着眼当下，间中不经意地去触碰过去。碎片散落在空间和时间的不同维度，会奇妙而诡异地慢慢拼揍起来。强尼眼中有个没长大的成人，杰西看到的是满脸胡渣的孩童；从陌生到熟悉，通过摸索彼此的局部渐渐找到了更完整的自己。米尔斯导演绵里藏针，化腐朽为神奇。小伍迪很有灵气，跟影帝对戏丝毫不落下风。
好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒服的电影。
黑白光影下的城市很美妙，孩童和成人的世界相互交织，汇聚成一首献给生命和地球的诗
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟，舅舅和侄子的故事线，夹杂着大量生活碎片，那种让人无助的，悲伤的，厌倦的生活，给观众带来的，是无尽的悲伤。而另一条故事线中，男主在拍摄纪录片的过程中，借由孩子之口，描述了对未来世界的幻想，那些悲伤的，孤寂的，最终一切都将被遗忘的未来，在孩子的口中娓娓道来，温柔且残忍。
这部剧场版做的比上部好，我个人觉得推理部分还比较缜密
这部剧场版绝不逊于唐红,可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀,这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪,而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的
文本和听觉结合，表达人物喜欢陷于自己的世界，而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处，表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题，这个角度真好，但除了两位的表演，实在看不进去
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
“小孩子真实直接又残酷。”
我们不能准确表达自己的情绪，我们以为他们不会理解生活困境，我们甚至没有耐心倾听他们的想法与倾诉，我们终究成为了我们曾经讨厌的模样。
Your typical nice looking, "heart warming" A24 flick...unrealistically precocious kid paired with confused middle-aged man and through turbulence and conflicts they gradually learn from each other and cherish the experience forever --- I have seen this one many times before. The "it's okay to yell, and then yelling out loud" scene in particular is soooo much of a cliche. Cinematography is alright but not really impressive, watching this back to back with Red Rocket the difference is so obvious (ok B&W is at disadvantage but still).The interview bits aren't integrated organically into the story, and it feels like the feel-good, "heartfelt" material got mixed in just for audience appeal.
迈克.米尔斯太温柔了！多么动人的城市纪录。
榮譽[Made in NOLA] 建議有被娃搞得手足無措的創傷的家長慎重決定要不要看。尤其是娃還在10歲以下、正扳著指頭數還有幾年、念著“大了就好了”的家長朋友。不用謝。……沉澱了一天，終於知道要怎麼寫觀後感了：如果你覺得別人家的孩子怎麼這麼好，首先那是因為那是別人家的孩子，ta不會在你這兒耍把戲、散德性，你們的交流也就在那麼短短的相處裡面，而且你面對別人家孩子的態度也是你自己不散德性的時候。所以……嘿！想什麼呢！什麼狗屁“以面對別的孩子的態度就可以促成改變”啊，屁咧！！做夢都夢不到那麼好的事情啊！！哈哈哈哈……相愛相殺就相愛相殺吧，只要不放棄比昨天多一點點點點努力，不要太難為自己，也不要太難為小孩就好了。最後還是要誇獎一下，把紐奧良作為解決問題的地方是很正確的決策。嗯！很好！
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
最后教"I'm not fine and that's a totally reasonable response!" 我接受本片的意义
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标，不过两者又有所区别，相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间，《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组，而以亲缘关系为切入点（包括职业身份）的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像，卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份，而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
Mike Mills的片子总是如此，影像质感十分出众，但是气质又相对独立，以至于在颁奖季会显得有些曲高和寡。但anyway，说不上为什么，静静看完，明明似乎什么都没有说，却觉得获得了某种疗愈。至少在当下，personally，我很需要这样一部片子。也是我今年颁奖季目前最喜欢的一部片子。
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