------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
剧本太一般了 爱情没有说服力 偷保险柜就装两袋子钱 不知道在想什么
三星的水平吧，但是最后动作戏挺燃，格斗方式挺特别
感觉平平无奇，开保险柜这个噱头一部电影用三次就很无趣了
但是不感觉毫无剧情么？平淡无味，为了凑而凑....
动作戏打得不痛快，剧情一般，演员挺可爱得。
应该叫开锁匠(上)，另一部活死人军团叫开锁匠(下)。
这不比《活死人军团》得劲很多了。老套归老套，但是在正传的衬托下，拉胯之处也显得完整清晰了，这叫扎导情何以堪。
挺好的。这是还有续集的路子啊。镜头很有特点，剪辑也很棒。弱在剧情上了。
但是不感觉毫无剧情么？平淡无味，为了凑而凑....
一群蠢得冒泡的人们在自诩神偷和神探 小孩子们在电脑上玩官兵抓贼的即视感 一个接一个送人头剧情杀也很蠢 明明制作精良却偏偏连剧情都无法逻辑自洽
剧本太一般了 爱情没有说服力 偷保险柜就装两袋子钱 不知道在想什么
感觉比之前的有趣哈哈哈哈哈，这个角色很有趣，就是开锁显得太轻松了，如果再多一些他过去研究开锁之类的就好了…嗯
确实不错，紧张刺激。值得一看，男主不错，女主不搭。
虽然画面构图上比不上正传《活死人军团》，但节奏趣味上更胜一筹，尤其开锁的过程拍得很刺激，男主破解最后一个锁后理解了这个天才，然后和格瓦纳超越时空的对望也很令人感动，而最后他没能等到女主出来找他，就在正传中做了和格瓦纳一样的举动，如他的噩梦中看见的丧尸面前，死在了诸神黄昏门前，也算是宿命了。
以丧尸为底色、以解密为噱头的银行大劫案，趣味性一般，女主打戏酷，可无脑看个爽；但凡用点脑子就觉得节奏失控、逻辑崩坏、笑点尴尬。
还行，因为没看前作所以觉得整体还是不错的～但就是这个不拍第二部了吗？诸神黄昏啥的不破了？
看到钱的那一刻，比开什么箱都要兴奋，眼里泛光。
离谱他妈给离谱开门 离谱到家了 这句送给匆匆的结尾
我和喜欢的女生一起去抢银行，她却不告诉我她有男盆友。
低配版的狼叔，高智商弥桑黛，车灯晃眼的黑客，彪悍凶狠的车手，听力异常的开锁人，组成一个开锁小分队（银行金库打劫团伙），瓦格纳经典歌剧被设计成四个保险箱，然后一群人踏上开锁之旅，最终因为对职业前景的理念不同而分道扬镳……
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