《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
看似不关联的全都是生活的关联，所有的未来都与所有的过去有关。
冇感情冇灵魂只有爽，从头到尾铺满打戏，文戏单纯走过场。尽管这类片是基于情境而非情节，但两个钟头内不停换景，景随人打，就像数个回合的擂台战，实在疲，而且我永远不必担心主角的处境。
但我还是很喜欢佩德罗的电影 他把情感透过视听描绘的很动人 让人很容易沉醉到他的世界
有点电视剧的那种质感。
母亲，女儿，却总是回过头来想找到缺席的父亲
两条情节线也几乎是平行的，但是我至少很爱其中一条
几十年前的故事在口口相传中也没有变味，有人证有物证还有专业人士帮助，怎么看这样的溯源故事都太完美了点。历史与母亲身份的衔接也稍显生硬。而且女主怎么能就这样把孩子给ana啊，冷静过头了反而不像母亲。
夭折的正确，更正的错误，和解的新生；莫说故事狗血，真实的历史更狗血。
人老了之后总爱频频回头，向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》，但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
用女性的视角和身份的认同来折射导演对一个国家过往和现在的政治表达，亲子鉴定和挖掘遗骸，死去和存活的孩子与祖辈死因的不明和昭然，看似不搭调的两条线在深层次都是相关联的。我看到更多的是阿莫多瓦对女性的尊重和对女权的拓展，男人只是提供生育的一环，女性才是延续生命的关键和根本。
抱错孩子能扯出这么些事儿，不断往里头加料：我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦，我们才能耐心看完。
大概在讲血缘传承？从伦理剧情，到铭记历史？看得我困惑。不算烂，不算乱，不清晰而已。前面稍微睡着了。
好复杂的漩涡，但我现在已经能够完全理解了，毕竟我也是从漩涡中爬出来的人（女主好美啊，还有点神似满岛光，完全长在我的审美点上...
喜欢这部电影。欧洲人民真的太冷静了吧，感觉这部电影有好多好多地方可以非常dramatic的，但是大家都好平静，像是没什么大不了的就这样吧、比如说女主看似很激动其实在我看来很冷静抑制地把孩子的真相告诉女二，然后女二其实也很冷静的收拾包裹走人，女主竟然还能帮她把孩子背在身上背好，要是按照国产片国产剧的套路，这个肯定可以大做文章。然后欧洲真的对婚姻啊孩子啊这些事情思路跟我们不一样，可以完全在没有父亲的状态下生小孩，单亲妈妈估计满街都是，大家见惯不惯，挺爽的哈。最喜欢的其实是有关历史的问题，女主坚持要把村里面乱葬岗的人找出来，最后很感动，特别是那张全是骷髅头的画面变成了一个一个具体的人。
和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样，可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪，虽然是另一条线，Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多，吸引人注意脸上的表演
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事，可以被阿莫多瓦拍成这样，你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的，只要他有表达的冲动，他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象，她的孩子被抱错了，又猝死了，而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女，她又爱上了她，这复杂纠葛的关系如此令人震惊，在片中却能如此顺理成章，使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲，大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙，而那个未成年母亲的残缺处，则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界，看着平铺直叙，其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心，但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
（ 7 / 10 ）Janis 对 Cecilia 基因的猜忌，呼应着西班牙人民对于民族血脉和历史记忆的模糊。而 Janis 的关键转变，在于她决定不再掩盖真相，把 Cecilia 还给 Ana 。这一 “交还” 的举动，寄托着阿莫多瓦希望西班牙历史真相不再沉默，不再被篡改、被掩盖的期许。在阿莫多瓦看来，一个国家的人民，尤其是年轻一代，只有直面历史真相，才有愈合伤口的可能；只有实现对民族身份与历史记忆的确认，才算是真正走向了成熟。
与导演的其它作品相比戏剧性没有那么强（相比于其他导演的作品戏剧性还是非常强的），但是深沉而充满力量。通过一个抱错婴儿的事情，连结了不同年龄不同身份的女人。男人一如既往地隐形，然而乱葬岗发掘出来的都是男人。不同世代的人对于家庭团聚的向往是相同的。
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
多元家庭，血脉连接，战争伤痛，全部是中景和近景，房间好看，这是基因检测宣传片吧
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