被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太孤独了，但这可能也是这几年来我最喜欢的公路电影了。最后的明信片上应该把Dewey也画上去的。
热血主题先行，剧情比较赶，地域特色不够鲜明，人物形象和敌意环境过于刻板，配乐拼凑感十足，对白过于书面语，舞狮的动作设计其实远远不够有特点。即使如此，就靠那惊鸿一瞥的富士康，我愿称之为国产电影的高峰。何况还有结尾的灵光一现、不浮夸的竞技精神和各种社会关怀。
如果可能，来一个续集《杰夫》
故事不新颖，画面比较细腻。想当然的被欺负，想当然的遇到恩师，想当然的获胜。
故事既俗套又粗糙，但岭南特色、经典港乐、致敬周星驰、乐夏齐刷刷等，一半是情怀，一半是火焰，还是看得我身在其中了。阿娟、阿猫、阿狗等角色，都丑得很土著很可爱，身为粤人，不必觉得被辱了。
广东自然风物表现得比较好，可是广东风俗就完全无法代入了。曾经吐槽过一反映澳门的电视剧里，让当地人生啃黄瓜，这片竟然也有，不敢说广东人完全不这样吃，但拿黄瓜当水果那样吃是少见的。人物来说，给人感觉就不像广东人，无论体型、脸型、做事风格，就像是一群北方人生活在广东。更别说被人吐槽得很多的在广州打工，几年都不回家。感觉这片就是用一个励志主题来结合舞狮，但广东风俗文化是很不到位的。
本身4星，心情5星。开头15分钟背景故事处理的不是很好，看的人一头？？？后来渐入佳境，最后半小时甚至会让人屏住呼吸和主角深度共情。只要在广州生活过的人，世界里都有男主的影子。值得一提的是，这部电影用不多的篇幅塑造了两个非常有力的女性形象，谁能说当师娘不回头大声喊出：我后悔！的时候大家既已猜到却还是忍不住抹了把眼泪呢！电影又同时致敬了黄飞鸿之三：狮王争霸， 喜剧之王+ 功夫+ 功夫足球+ 国产凌凌漆。除此之外，电影实地采景，总算有部国产动画让我有种看日本动画的眼球享受了。BGM适当的响起，多地方语言切换（如果有粤语版就更好了）。这是一部背景画面打光剪辑剧情，即使放在真人电影里，也不差的动画片
歌感觉不错！广州那破破烂烂的感觉也非常广州！剧情真的是不喜欢，虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
广东话版如同狮头点睛！// 中宏影城长江国际店，4.0分。优缺点都很多但整体惊喜，值得鼓励。舞狮段落都非常好看（最后的天台告别和比赛尤其好看，虽然也是有深厚的真人影视养料，但也整合了真实的地理环境），前期的很多动作和镜头设计就显得很“省钱/破碎”。城乡风貌是所看国产动画里最写实与完整的；所以即使前半段尴尬与老土的地方不少，但它不是新装封神里的装神称帝的，而是有了气味契合的舞台。女阿娟不再舞狮、男阿娟回归工地（且不说其他女性角色的设置，但是剧本将胜利多少收束在个人的、局部的、暂时的、无济的，其实我也就觉得这种残忍客观降低了道德风险），结局短暂平和、却如鲠在喉，上海的地标建筑以很不合理的方式出场，就像是宿舍里的招贴画一样。
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天，愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子，笑泪而过中，不忘心底最柔软的那部分。
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严，并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
《小伟》和《雄狮少年》证明了岭南景观可以做得非常浪漫，木棉花、祠堂、非常真实的广东农村和岭南雨季，大风卷起一树的棉絮，还有握手楼中间舞动的雄狮，都让本广东人非常感动。剧情上还是动漫里常用的梦想-逆袭套路，甚至表现人物心理的台词中二尴尬，但当把故事背景完全置于现实生活之后，一个值得称道的处理是，雄狮飞天的华彩乐章之后，阿娟仍要回归打工的平凡命运，精神上的胜利和生活中的胜利互不相等，但也互不抹消。
声光影都很强，鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后，渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期，从港片的余晖中跳脱出来，从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来，讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
周星驰电影即视感强烈。一些搞笑桥段真的尬。两个主要女性角色基本工具人。男主父亲瘫痪太套路。最后一跃真的燃！一句话总结：国产动画技术上没啥大问题，问题还在剧本欠打磨。
表面看是整了个机器人，其实是拥有了合法黑奴
粤语版，配乐一起就要哭，看完就想听《狮子山下》
科幻的成分很稀薄，说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思，机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己，他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动，渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后，他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了，作为他多年的影迷，感觉他也在这部片子中跟我们告别。
缺点很明显，几乎成缺陷，拯救只有推翻重来。
情怀＞剧情，故事中规中矩，燃点和泪目都有，台词就比较生硬，负面形象的角色也很刻板，女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样，结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值，反而会降低观众的感受
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