the lost daughter,the nowhere mother.
我还是小朋友时就能relate，但不喜欢频繁闪回和导演老公…
Olivia女神！服裝不知道是不是她自己的，每一套都很好看，貼合本人/ Alba Rohrwacher怎麼腫得跟氣球一樣/ 期待Maggie Gyllenhaal更多導演作品！/Maggie選角：跟老公Peter Sarsgaard做愛時說“誒，你活兒不錯，要不要在我電影裡演？”於是教授誕生> 0 <
逃离这个轮回有什么错？
适合所有为人母或者即将为人母的女性看，这片子的音乐很棒，特别是片头，片尾那首
寓意不复杂，就是看表演。科尔曼和巴克利很好的诠释了一个生命的两个阶段，交相辉映，中年人面对现实压力的出逃VS老年版子欲养而亲不待。狠心之人必干后悔之事，内心的亏欠不会因对象的感受放大或缩小。女主几率比女配多些，但互相削弱了戏份比重。想特别恭喜一下导演麦吉，把自己在《堕落街》里的角色经历活成了现实，这感觉得多妙啊！
3.5吧 非常适合犹豫是否要成为母亲的女性看 大概每个女性都会看到窒息 如果你为片中小孩的吵闹感到窒息 那你可能还不适合当妈妈 但如果你为片中母亲对待孩子的种种行为感到窒息 那你或许可以做好当母亲的心理准备 希望每个人都能在了解一切的基础上 自发自愿地选择是否成为母亲 承认自己不想当母亲没什么可耻 但确认自己愿意成为母亲也需要很多勇气 btw黑发美人们真的太好看了。
优秀的女演员们联起手来不得了 果然还是女导演更懂女性主题 果然是女演员更懂关注女演员的细节和情绪 2021最佳导演处女作 舒服细腻 能想到的都帮你想到了 甚至有些卧槽 太适合美国中产阶级家庭的女性和千帆过境的成功母亲和神经衰弱的年轻妈妈静静观赏 记得关灯拉窗帘and glass of anything
很喜欢，细腻生动，对于自我身份的找寻绝非一时能成，很多人大概都需要一辈子的时间，往往印证那句，回忆起来才是香的，we seldom care what we have but crazy about what we have lost.
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
还是Léna的故事，Elena的文字，和文学一样的节奏，一样的演员想象，不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常，很迷人。
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为，那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃，你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟，强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑，让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切？还是你非要借由一次主动放任的恶意，去对人性深处的那座冰山，做一次同归于尽式的探底？
作为一部处女作来说，真的很不错，音乐也真的很nice！
【7.5】情绪很复杂的片子，带着一种无奈的挣扎，像是心情沉重地观察着、回味着，然后提出了始终难以解答的问题。婚姻、生儿育女之于女性，的确像是不得不承担的责任，也是天然的枷锁。
更细腻，层次更多，当母亲有时的窒息感，无力感都写实得表现
暗流涌动。情到浓时也不要随便生孩子，因为生完可能就陷入到烂泥一般的生活里了。
另一种“平行母亲”，从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找，勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆，迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开，两个“自己”再次相遇或许并不能和解，结尾的电话则温和得像童话。
P.S. 情节交代上的欠缺，影响了作品表达的完整性，这是可惜之处。
人生每一步选择，都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归，但过程各自曲折。
勒达-妮娜成为镜像照应，女儿成为母亲，所到之处，似乎都对其的所做所为进行谴责与声讨，窒息的生育原罪，不会消散的母性泥潭。科尔曼超越《宠儿》，再次冲击最高奖。
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