简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
原作剧本实在精彩，打底厚实。《误杀2》做了大胆和精明的改编，少了原作主角人格魅力和人情味，多了份感动，还算成功。但还是犯了很多国产电影的低级通病，演技假（肖阳任达华演技过硬，饰演妻子的文咏珊以及其他假到不行），台词矫情尴尬，开头用MV叙事很low，后面很拖沓，导演问题没的跑。单纯翻拍就挺好，但加了些自作聪明和不合时宜的想法。画蛇添足，不伦不类。
普通人的对付商人可真是太难了，特别是在韩国，台词：韩国人大傻X，描述的很棒了
比较夸张的剧本，哪怕泰国也不能这么玩，无法带进现实。
怪不得要设定在泰国，否则不太好拍啊。#20220204
翻拍，省原创。东南亚背景，省审查。香港明星，省预算。阶层对立，可煽动。父子亲情，可催泪。悬疑犯罪，可反转。再加点元电影/迷影色彩、媒体抢新闻、民众骂大街，齐活了。有的电影是电影，有的电影是______。（陈思诚是不是看过陈凯歌在《演员请就位》翻拍的《误杀》那段，所以拍了个和解的结局？味儿太冲了。
老老实实直接照搬《迫在眉睫》就得了，非得取其精华去其糟粕是吧？
跟误杀毫无关系的“误杀2”。如果不叫这个片名，可能也不会那么招骂。而且整体质量也完全比不上前作《误杀》，最后的反转也显得没有“惊喜感”。
豆瓣评分我是越来越看不懂了。我觉得很好看啊，节奏、故事都很好，我觉得比原版好看。
在这部电影里，肖央又一次化身平凡的“小人物”，用头脑和血肉之躯对抗出身与命运。也许不少人会因为它的犯罪类型片属性而走进电影院，但是对我来说，主角呐喊出的那句：“为什么赢的总是你们？”却是让我最无法忘记的存在。从某种意义上来说，《误杀2》相当勇敢，它把普通人的困境放在一个极端的环境里用戏剧化的方式讲述出来，在这个过程中聚焦于个体力量的表达，为一个“无解的难题”寻找到了一个“答案”。
老老实实直接照搬《迫在眉睫》就得了，非得取其精华去其糟粕是吧？
虽然题材很棒但确实拍得不好看…唯一看点大概就是后面徐科长的反转
泰国太阴暗了，市长一手遮天，草菅人命，天下苦泰久矣！
韩国电影总是噱头很足，立意很新，但内容却达不到
借“误杀”之名却编了个强行靠入且毫无关系的故事，熟悉的封闭挟持警方包围媒体介入设定，煽情过度到苦情的多处戏码，无意义的喜剧点和恐怖点插入，雷声大雨点小的反独权意图，并无新意。
两颗星，这种题材能进电影院加一星，知道为啥都喜欢当官了吧！有些东西不是有钱就行的！
看的很没耐心，或许最后发布会那段才是电影的核心吧
普通人的对付商人可真是太难了，特别是在韩国，台词：韩国人大傻X，描述的很棒了
同样是改编翻拍，《误杀2》在剧情上选择了一个全新的故事，但一样展现了社会底层人物的挣扎，一个父亲为了救自己的孩子想尽各种办法，甚至不惜劫持医院与公权力抗争，同类型现实题材影片很难做到这一尺度。在亲情体现上也没有刻意煽情，更多的是对现实的思考。影片在悬疑感的营造上也延续了前作的一再反转，但是在某种程度上更抓人。
肖央在《误杀一》中说过，「当你看过一千部电影，你就会觉得这个世界上根本没有什么离奇的事情」。套用这句话送给陈思诚，「当你看过一千部电影，你就会明白所谓的《误杀二》，根本就是《世纪大劫案》《迫在眉梢》《恐怖直播》等多部国外电影的片段大拼盘而已」。与前作毫无关联且文不对题的电影典范，烂尾系列电影之新军。电影只是用了误杀的IP去吸引眼球，实质上却在讲一个与题目毫无关联的、无任何新意的、拼凑的、拖沓的、无聊至极的狗血故事。建议避雷。二星不能再多了。
很成功的翻牌，演员整体演的都不错，有几处还有点泪目，这一套商业模式感觉被陈思诚玩的很溜了。每次看到达玛医生，都会不由自主的代入许光汉，如果让小许来演，应该也是满出彩的，遗憾啊。
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