语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
对残疾人运动员的内心和训练发掘较深。上映时间恰逢东京残奥会临近。吴君如表演比较优秀。我个人认为可以四星。
太美了,美到让人忘记电影本身刺痛的主题,人的生命的无意义和死亡的戛然。
个中心酸只有当事者知道,可惜大多数人都是悲剧收场,并不顺利。★★★/6
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过,观影过程真的是咖啡推销片。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
可惜我没有助听器,不然我也摘了,这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》(香港 快 跑得 比 秒钟
8.5 / 弗兰马汀诺十年磨一剑。不仅延续《四次》的自然主义风格,全片无对白、缓慢摇移的长镜头、自然光和丰富的声音细节;也延续了前作的主题,关于自然和生命,在这样的大背景下,没有一个特写的人,人类与自然和谐共生。而比前作更让我喜欢的地方在于,他在本片给「洞穴」也赋予了生命(海报即是洞穴望向人类的主观视角)。影片讲述了科考队探索当时世界上第三深洞的全过程,辅以一位老人生命垂危的支线。探索至洞穴最底部,老人也随之逝去。极致的观影体验让影片更为纯粹,层次细腻的光影呈现和微小但信息量巨大的声音细节无疑让本片全为大银幕而生,洞穴里明暗对照的光亮形成了洞的呼吸,简直迷人至极,丝毫不敢让人浪费一分一秒。@BJIFF2021
#2021IFFMH# 4.5 / 人归于自然和人深入自然,两种融合的结合。
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里,听此起彼伏的鼾声。
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
-十几年来,你拿了好多好多的金牌,我跟我自己说,我儿子是个天才,我儿子是一个不普通的人,但是你跑完这一届,还能继续跑吗?很快就没有人记得谁是苏桦伟了。我跟你爸走以后,谁来照顾你?还不是要靠政府津贴?-我可以回去送快递。-那不是你朋友帮你吗?不然谁会请你啊?如果我是老板的话,我都愿意请个正常人。-就是你整天提醒我不是一个正常人,从小到大你做任何事都是因为我残废,你当初生小弟也是因为我残废,小时候你叫我跑步是因为残废,…… -阿伟你是个残废我知道很惨,但是我有个残废的儿子当妈的也很惨。从你出生的那天开始,所有的人都怪我,我带你去跑步,你老爸说为什么硬要带儿子去跑残障?你小时候走不了,我逼你走,街坊邻居指着我骂,“你儿子哭成那样了你还逼他,你还是不是人?” 阿伟,你残废是天生的,没有人会怪你,只会怪我。
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片,无对白,弱情节,回归自然。剧情与纪录,当然不是完全对立,但本片融合的结果有点难受。
当一支探险队踏入一座无人洞穴,一位年迈的山民就此逝去。这位山民终日俯瞰山间草甸,宛如关照群山的神祇。探险队测绘洞穴,理性取代了神秘,所以神自然要离开。结尾时雾里的吆喝,正是神明在向群山告别。
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢,绝美。这片让我知道声音也是有记忆的,浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了,再剪掉一点,就无懈可击。审美真是天注定,导演的审美太好了。
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
1、【On Your Mark(望着妈妈)】
港式煽情、催人泪下;
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