被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
延续了网剧的画风，原班人马和连续的故事情节，轻快明丽的画风，非常多的搞笑情节，这个IP目前是成功的。经商融入了当代互联网各种经营手段。这个男主是真的赘婿，最后只能当一个吉祥物，“吉吉国王”，里面对男女经商问题以及爱情的主权有一定思考。
哈哈哈哈 番外 乌家大少爷不是被宁毅用枪打死了吗 怎么又活了。哈哈哈哈哈
什么垃圾玩意儿，虽然看之前就没报什么希望，但是看上之后还是实在看不下去，1分不能再多了
吉吉国王的搞笑之处就是揣着“坏心眼”，但是却一直倒霉。当了男主没人欺负他了可怎么办
唯一可取的是还能原班人马演绎新故事，至于其它，还是那个配方、那个味道！
驱魔的电影看过不少，此片却是从反面来叙述驱魔仪式。导演似乎如剧中神父一样未想明白，因此一直在摇摆，逻辑上亦有些混乱。彼得神父罪孽很大，不仅在十八年前驱魔时所犯下的重罪，还在于他内心对于信仰的一直不坚定，作为神父竟然不忏悔内心之恶，隐藏着难以言说的秘密。他只能靠行小恩惠来赎罪，因此很难得到神的原谅，最后只能与恶魔做交易。电影构思还是不错的，影像还行，不过叙事太过啰嗦了。
赘婿的番外篇，还是很不错的，对第二季更加期待了！
本来是冲着喜剧人苏文兴去看的，也没抱什么期待，就想看一乐，没想到竟然还挺好看的。
略有剧透，慎重。一开始以为会是狗血烂剧，但没想到竟然还可以。原班人马真的原汁原味，真的是是赘婿番外篇，老耿和最后的羽绒服，宁毅，赘婿第二季的预告，真的是良心番外。
一个吉吉国王秒变大马猴再突变齐天大圣的故事
恶魔驱神，听上去挺有意思，但拍出来却差强人意，只是把一个老派且过时的内容颠倒了一下主被动，最后结局也不过是老生常谈。在宗教驱魔已经不吃香，甚至“坏神父”都已经过时的时代，还在披着传教外衣偷偷摸摸黑宗教，这反应是不是有点太慢了。。。。人家十多年前讲的笑话他今天才哈哈哈，说我也讲个类似的，结果还不好笑。
按电影的标准不及格，不会超过6分。按电视剧没事无脑，边玩手机边看，给及格
赘婿的同人片，有笑点，剧情结构尚可，但是很多梗比较老，比较败好感。
一开始觉得只是洗白苏文兴，看下来感觉还不错，不比正剧差，演员整体都在线，高父在婚礼上开心不起来的微表情。
但剧情进行的乏善可陈，且皆是“吓一跳”，恐怖感营造缺乏，后面直接变成丧尸片，可惜。
和电视剧同等水准，完全是个同时期拍的番外的质感，男主谐星，随便看看还可。
苏文兴的搞笑之处就是揣着“坏心眼”，但是却一直倒霉。当了男主没人欺负他了可怎么办。
作为番外型网大还是很有诚意了，还给第二季预热和做铺垫，看见剧里的角色一个个登场真的很有惊喜感。并且这部电影也太有梗了吧哈哈哈哈哈
这样透支IP真的好吗2333女主是挺好看的，下一季预定？
作为驱魔电影本身，也就两星，明显在黑人牧师出现后，节奏和制作都变的很低级，被附体者的痛苦显得低级和虚假像是儿戏，黑人牧师出场时的霸气和临场时的菜逼前后矛盾不符合人物形象，一祈祷魔鬼就痛苦太假了，黑人牧师被扑倒女人只张嘴不咬也太拉垮了，而且动作和特效剪辑在这段丝毫没有，看着蠢极了，动作那么慢一脚就踹飞，还能被扑倒？此处制作不用心，后期男主去搀扶黑牧师，后面三个鬼也太假了，眼瞅着到了就是不加速，后期魔鬼驱逐上帝时，男主祈祷魔鬼痛苦的场景也太假多了，魔鬼的痛苦应该表现的隐忍而不是那么立竿见影的夸张，最后打嘴炮完全就是在吵架，要不是后期剧情设计魔鬼暂时赢了还要控制人间，这片子就两颗星，开头驱魔一段可以五颗星成为独立短片，节奏浓度都对，后期就拉垮了。
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