被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从光年到未来，很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微，还有对于父权的不屑一顾，哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流，而一切的前提在于，我们爱的人必须配得上我们的爱。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》，最近一次是在《盛夏未來》，那時候，康正行可以對余守恆說他愛他，而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年，「長日的假面」從脫下到戴上，「夢幻的疆界」屬於彼岸，此岸依舊是荒野。
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要，重要的是，难道没有在一起没有谈成恋爱，就不是好电影了吗，电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
朋友没法去，把点映票让给我了，发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后，两位老师不愧是老戏骨，很喜欢他俩的对手戏，不管在任何年纪都有追逐爱的权利，这也是另一种“青春”的体现。
1.抖音害人害己
尽管还是有不适的地方，但我私心真的很喜欢这部电影，特别是我所梦想的青春元素配上电子音乐，更把其中的奔放聒噪，冲动和释放完美诠释在了青春该有的东西中，好几个片段真的让人羡慕到不行，自由和享受，该做该当没有顾虑，这才是青春，向往的人和爱，隐晦的期许和关系，却更符合那句话，“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那就是未来”。国产青春片前列
和ming是男是女 宣传诈不诈骗没关系 我本人最大的雷点就是 所有写出故意把高考考砸或者不去考这种剧情的编剧都是制杖
捏妈的诈骗吧是诈骗吧 人造假糖给我一整个大无语住
①剧作：相当接地气，展现了Z世代主流媒介，第一个镜头就是竖屏抖音视频画面，更多次出现抖音视频，直播，Siri，电子音乐，电音节…边吃饭边讨论题、同学起哄、按成绩排名轮番换座位等中学生活细节都相当真实，激起观众共鸣“我希望我们都能够更诚实的面对自己，都能够变得更勇敢”是影片主题，“秘密”、“谎言”、“演戏”是关键情节元素，两代人都持有秘密，都编织了谎言，在对方面前演戏，最后，两代人都勇敢面对自己的秘密，实现了成长②表演：张子枫一如既往地永远会给你惊喜，自然生动，细腻准确，轻盈灵动，每个眼神都盈溢着情感。醉酒的样子太可爱了，结尾长发真好看，真是久违了。吴磊进步很大③市场：之前都说这届00后已经不去电影院了，希望这部真正以Z世代人为主角，讲述Z世代的青春故事能使这届00后重新走进影院吧，市场需要它
其实电影的主题不是love，而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独，是一个人的孤独，也是两个人的孤独，在那些发生在特定地点的对话和陪伴里，深夜的天桥，夕阳的海滨，酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻，他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚，场景也选的很好👍
MING就是个符号，不涉及年龄，地位，性别，性向，就是在最美好的青春岁月对美好事物义无反顾的向往，渴求与探索。
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力，吴磊的脸真的可以让我二刷。
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
不得不说吴磊真的很会用眼睛演戏，在办公室时因为一句话就泪眼婆娑，直接将郑宇星的人物故事感拉到最高。用情很深却又不愿意面对的的郑宇星被吴磊诠释得更加真实动人。感谢吴磊带来的郑宇星，希望未来的郑宇星，永远勇敢，永远被爱。至于有些隐晦的表达，又何必追求一个确定的答案呢。
谢谢你的那一吻，让我触碰到你心里的伤痕。
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的，有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境，该不该接受生活中的无奈。对于爱情，双向奔赴正因为难得才成为佳话，爱而不得才是人生常态。对于家庭，没有永远的稳定结构，也没有谁会陪谁一辈子。
台湾导演以拍青春片见长，所以北上拍一部合格的青春片几乎是信手拈来。从偶像片的角度来说，这片可以给到三星甚至四星，两位年轻小生的演技都可圈可点。但是从青春片的角度来说不及格，谁会因为父母离婚这个理由，把高考答题卷上的正确答案都擦掉，谁会在高三玩乐队，和玩乐队的网红说走就走，谁会在高三的时候去酒吧蹦迪。所以电影就是春药，看看就好了，别当真，你要真想了解内地的高三生活，建议移步《高考》毛坦厂中学，衡水中学，那才是现实中的高三生活。不过在此推荐另一部两者结合比较好的《青春派》，倒是难得一见的国产青春片，这部盛夏未来看到后面你会发现是一部家庭片。【腾讯视频】
这才是校园青春片该有的样子。不仅没有任何狗血的内容，而且角色行为几乎没有逻辑问题。高中生就该是这个样子的，高中生就应该是这样说话、思考和行动的。前半段很好笑，后半段又很甜。虽然张子枫和吴磊最后没有在一起，但这才符合逻辑啊，如果吴磊和子枫好了才不对呢。虽然男女主最后都没有收获爱情，但电影一点也不悲伤，甚至很快乐。就像是大家心中最美好夏天和青春的样子。吴磊为子枫庆祝生日那段，本来以为只是单纯的炫技，结果非常有心地把子枫的歌声加入了混音。真的太惊喜了，我要是女孩我都心动了。后面的电音节拍得很嗨，一定要和自己的爱人一起去一次音乐节，会是非常特别的体验。子枫和吴磊也很配，以前只喜欢子枫，看完电影后也喜欢吴磊了。电影的原声选得也很好，看电影的过程中听原声也享受到了。制片方们，以后青春片都照这个标准拍啊。
首次接吻失败后情节就乱了，瞎扯淡了…前面像撞球一样的人与人的关系还是很有意思的。男女关系就像推石头上山，到某个点上不去只会往下滚落，掉得无影无踪，而非尝试去理解去接受或者一个古怪的吻。
去你妈的我被恶心吐了！看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影，结果是个烂屁眼的死gay！！去你妈的，恶心死我了，但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的！呕呕呕
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