被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女演员让我想到玛丽莲梦露，看着光鲜其实个人生活一地鸡毛显得无助，墨西哥人(拉美人)的奋斗和家庭生活让人感动，虽然都没搞懂男主从哪个国家来，但是让我对墨西哥种草了！(觉得男主妈妈跟寻梦环游记的老婆婆长得一模一样！)
第一个有孩子的邦德，第一个疑似死亡的邦德，第一个同一部电影出了两次封面的邦德。电影里面各种小细节都在致敬丹尼尔·克雷格出演的前几部007。所有的演员都逐渐显老了，007换人的结局也顺理成章，“只是一个代号而已”。
还不错 起承转合有点模板化 整体看下来挺舒服的
“在最黑暗的那段人生，是我自己把自己拉出深渊，没有那个人，我就做那个人”
还行，但又不完全行；很长，但不是又臭又长。
不是真正的情侣但是真正的朋友
还不错的俗套，温情，有的台词写的还是蛮好笑的
每个演员都很配这部戏的感觉，剧情也能够自圆其说，很温情的轻喜剧。
老套，但是挺治愈的故事，大概也只能羡慕下电影世界里的这种美好了
一部意外的好片。很俗套的剧情，却拿捏得很恰当，没有程式化，剧情也相当连贯，在轻松中又带着家庭的温情。
很喜欢片头。
很喜欢片头。
中规中矩，情节有点拖，跟之前的比起来高下立见。主要原因还是既要立人设，又要拍故事，还有很多新角色加入，原素较多，却没有更好的方式调和在一起。
没有落入俗套的电影，男主找到了自己的感情归属，跟女主也成为了真正的朋友，让我真正为他动容的是他在母亲葬礼那段话，深刻，动容，真诚，回头看电影可以直接跳看那段。
这版翻拍很好看啊。。哈哈哈。。女主很瘦啊。。原来我看过她几部电影了。。可塑性很强，适合模特。。哈哈哈。。最近看bili选模特上瘾。。哈哈哈。。
007 系列要想办法重生了……不然再这么拍下去，我就把 007 和碟中谍彻底搞混了……（不要招惹高科技单身狗，不然他有一万种办法让情侣们生不如死）
很棒的电影，温馨的热闹的墨西哥家庭，影片中文名译的太差！
男主老妈活的好通透，幸苦抚养儿女，为了他们过更好的生活，把他们送到美国。自己的小嗜好也没有丢弃，活着嘛，少抽一口，难道多活一天。语言不通，身体沟通，动物本能。老了还是要享受快乐，尤其身体。这辈子值了^_^
迟到了两年，一个时代的谢幕，谢谢你，dc十五年邦德生涯落幕 we have all the time in the world 2021.10.29 in寰映影城零点首映
对，不是你以为的替身。安东尼奥差点迷失在明星的光环中，坐在豪车使他能看到很多以前没注意到的小美好，甚至穿越后厨时，同乡的欢呼声好似在宣告一个种族的胜利！当大家都为男主感到幸运时，却发现救赎是双向的，不可靠的情人和充满温情打大家族，聪明人都知道选哪边。所以，凡人有凡人的烦恼，神有神的烦恼。女主老婆真是个贱B，分居着了新欢，发现老公勾搭上了明星，又开始吃醋要回来，知道真像又说还是离婚吧……
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