影帝不愧是影帝。演什么是什么。一些小小的细节动作，也拿捏的很到位啊～
说是北野武，更似师傅深见的人物传记，伴随着舞台没落，电视兴起的大潮，师徒情深泪目效果出众。
感人师徒情~无论多穷也要穿的帅气，无论多难也要调侃一切，好笑又好哭
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
我们是谐星，笨蛋！我们逗你笑，不是被你笑！去告诉观众什么才是有趣的！从剧场，短剧，漫才到电视，《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢！！！！
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
北野武天王。已经封神到有人拍传记片歌颂。北野武亲自参演，给该片盖章许可。那么多旧喜剧演员，身为北野的师父，就此留名。学徒制得到缅怀，严师出高徒，师父有义务照顾弟子。弟子以师傅为父。北野武自传在前出版，母子相依，命中缺父。看到自己的分身，北野不知道怎么想。王者的步伐踏上美丽的旧世界。打上句号了？。
电视冲击下，喜剧人的奋进和辛酸。逗笑的段子里满是眼泪，师徒情青春恋也都是传统的。艺术手法很合我的口味，所以给了五星。推荐一下。
年度观影 No.505
虽然电影描述的是早期的北野武，故事性会稍微缺少了一些震撼，但诸多的情感铺满了整部电影，特别是后半段与师父的羁绊，令人动容。一人成功，许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点，但演技确实不含糊，从面部到肢体，模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
情怀这种东西，可以拍得深极也可以浅极。它有时候会依靠共情成为超越剧作逻辑的法宝，有时也是无法弥合的漏洞。
结尾完整了，看完居然才知道这居然是北野武的传记
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
师徒情永远打动我😢柳乐老师拍这个想必感触颇深吧🥺
年轻时候北野武的故事，应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧，还是挺有意思的。
剧场后台众生百态，时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊，北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好，剧也好短视频也好，要放在舞台前被人评头论足，要做让观众喜欢的内容，又不能迎合观众，是让观众发笑，而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
2.开始20分钟节奏比较慢，观众很难通过前面的情节与角色共鸣
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