很细腻的软科幻，堪比十五年前的暖暖内含光。
即使把家人托付给另外一个“自己”，内心也会一定觉得肯定是哪里出错了的难以释怀。
老套的克隆设定，刻意设置的冲突，让这部电影看着非常拧巴，最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅，尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事，那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的，而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
借用“克隆人替代”来表达人之将死的各种情绪变化，虽非新意十足，但影片营造的氛围和质感还是非常到位的，加上阿里平稳深邃的演出，本片能够在同话题电影中排位靠前。至于克隆和精神复制的科幻成分，其实仅仅用于打造故事背景，无法深究。特别是伦理方面，绝对不允许从肉身到精神完全一样的两个客观存在并行于市的！
有点意思，最近关于死亡的主题越来越多，还都拍的不错
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
是我看过最感人最温情的科幻片，也让我在想我们拿克隆技术到底为什么 延长寿命还是单纯代替自己
没有猎奇式的阴谋和反转，就是讲述科技如何以人为本的温暖故事。
太太太慢了，看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因，台词一股Rap味，整个人格格不入。
我，潜意识的我，克隆人，克隆人-我同步，克隆人的道德焦虑，克隆人忘却克隆身份，克隆人变成我，我（肉身）消亡，我的情感以克隆的肉身为载体存在，克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻，却像是对无常世界最后的缴械，便是放下伦理道德，因为除了眼前的温情，我们已无更好选择。
科幻片要讨论伦理问题是很正常的，也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提，就是这事有可能发生，这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力，无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
从技术层面保持怀疑，但从哲学角度，今天的我已经不是昨天的我，明天的我也不是今天的我，那么复制一个完全一样的我，到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技，而是回归人类本身，探讨爱与死亡。影片的落点很温情，译名很贴切，高概念的主题依然饱含人文情愫，这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车！
这片子很有变成悬疑惊悚题材的潜质啊！我一直以为男主其实有双重人格，俩人校对时间不足导致克隆人体内另一个隐藏人格占了上风，然后男主杀回家救老婆孩子……我实在不适合看文艺片。哈哈！
(所以活着的时候一定要！Talk! Talk! Talk! 去爱，用尽眼角最后一滴泪水。
这是我看过的所有关于克隆人题材电影里最具人情味的一部，没有之一。但是我依然对克隆人的事情持反对态度，和电影无关，纯伦理。电影的软科幻很“黑镜”，题材也是，全片节奏很稳，看起来很舒服，可惜是在讨论一个悲伤的话题。如果是我，死亡不算什么，让家人看着我死亡，何尝不是双方的解脱。以上。
感觉疫情开始以后，就再没有看过这么好的电影了。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题，最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”，很本真，很质朴。
即便未来生物科技再违背人伦，人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底，类似的作品想讨论的还是人之存在的意义：是一组独一无二的DNA，一段与周围人重叠的情感与记忆，还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了，杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体，我们不得而知。不过能够确定的是，那个分身介入卡梅隆的生活，才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻，才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中，那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转，女医生是大boss，Jack变坏，但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出，Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动，真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
摄影好棒，配乐也很优秀。这些猜想终有一天会变成现实，有人接受不了，有人坦然面对一切。世事无常。只是在家庭成员的知情权上，是否有必要真正达成一致。
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