被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5星，不说别的，动作特效看着很过瘾，跳伞，在列车打斗追逐的桥段印象深刻，剧情就很简单，没什么好说。在克里斯身上没看到美队的一点影子，这是我比较想看的的，可以摆脱以前的包袱
跟漫威片一样，图个热闹，谁管剧情啊，看个阵容也够了。
时至今日，特工题材影片的玩法已被《007》、《碟中谍》、《谍影重重》等系列影片玩得差不多了，剩下的花头实在不多，只得如《王牌特工》、《疾速》系列那般另辟蹊径。本片整体剧作逻辑及表现形式皆是老一套的、被别人玩剩下的东西，因此缺乏新意的剧情完全就是各式特工电影的拼接缝合之作。背后不得不杀人灭口的惊天秘密竟如此稚嫩，着实令人有些哭笑不得。不过动作戏部分不算拉胯，知道单纯的打斗无法满足观众胃口，也想尽办法丰富视觉上的美感，算是值得称赞的地方。另外就是为了桃总出演的反派额外再加一星。
全片愣是没出现一个鬼，但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的，并不存在，但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男？加兰是真的稳，借用“千人一面”的意象展现心理惊悚，且每个人物都象征着一层对于女性的加害（裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视），震撼加倍。摄影音效俱佳，对色彩的使用也尽可能推动了叙事，大片的绿色，新生的绿，诡异的绿；记忆中的囚室，橙黄色；还有别墅墙壁的暗红色，代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散，同男性繁衍后代类比，没有女性，男性的繁衍就成了套娃式的自我复制，只有生没有育，只有劣性叠加，没有良性筛选。总之，千言万语还是汇成那句话：不要靠近男人，会变得不幸。
滿分💯。太有創意、也太有深意。色彩、運鏡都可圈可點。最後的高潮部分考驗每個人の感官。從純藝術的角度說：此片風格堪稱驚為天人。
Q：雷德利·斯科特 佩德罗·阿莫多瓦 亚历克斯·加兰有什么共同点？ / 套娃真呵呵了 求求生完了自产自销吧 / “女人恐惧男人的五种形态。控制（丈夫）、暴露（裸男）、幼稚（傻子）、秽语（牧师）、伪善（房东）。他们连环孕育，延绵万岁，女人可以不参与的。”
emm,想说的确陌生的男人大多在我的记忆里面都长得一样。连环生那段有点意思
无聊死了，老套俗气、毫无吸引力的故事，糟糕的角色设定。网飞还想凭这片打造另一个“007”系列？做梦去吧。
想起查理考夫曼的《失常》，这次是多人一面。挺cult的，虽然也就贡献了一个WTF场景，不过这个场景应该能记得好久。
好久没有看到这么单纯的动作爽片了，动作场面设计很流畅，画面剪辑有逻辑又炫酷，节奏紧凑，就是爽！爽到可以无视剧情的俗套。
网飞的大数据爽片，没啥好说的，只能感叹现在AI写剧本越来越厉害了（狗头
D / 从外观到内在都足以堪称是简陋无比，结束时甚至觉得好“短”，各个层面上都是前作的大退步，所有铺垫也只不过为了结尾连环孕育的名场面。
就片尾曲跟景色不错。剧情浅白且cult 。
开篇小清新惊悚，结尾邪典级恐怖，男生男无穷尽场面必将载入史册。
裸男象征男性自然权力，致力于“播种”；警察象征男性政治权力，拥有法律强制力；牧师象征男性宗教权力，擅长道德控制。此外房东外表老实内心狠辣，男孩的行为暗示着男之初性本厌女。总结一下本片的意思是：在自然和社会中男性对女性享有权力，日常生活中男性对女性两面三刀，且骨子里就怀有厌女情结，这样的男性代代相传不会改变。电影对此的呈现十分形象，也十分猎奇。但比起加兰的《机械姬》《湮灭》《开发者》，本片过于直白，也过于浅显。
动作爽片，还挺期待。今天看完，动作戏份还是可圈可点的，不知道是音响问题还是电影问题，打斗的音效有点奇怪，中间那段有轨电车的追逐战太酷了，看美队演坏人被高司令爆揍，真的有点不太适应，感觉美队这个坏人演的有点自己的特色，但不算出格，整体来看还是一贯动作片的老毛病，为了打而打，完全不顾及剧情和逻辑，更不用期待会好好塑造人物了，不过当成无脑爽片看还是挺带劲的。
类似于查理考夫曼的《失常》的设计，小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射，都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫，释放蒲公英（精子）的裸体男人是性压迫，孩童是言语暴力，教士代表着规训，警察代表掌控。房东是家庭的象征，最后凶相毕露则是家暴，就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试，一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影，男女主演的表演撑起全片，片尾的套娃生殖年度WTF场面
this shit just shows how much self awareness Americans actually got, might just be quite proud of it as well. Fuckers.
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
1.5 加兰别拍了吧，真的求求了。前半段勉强能看，后半段眼瞎了（翻白眼翻瞎的
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