看过就好了。现在才拿来看真有点觉得是煎熬。
坐在电影院里,就只想猛吸一口这浓浓的醇厚的民族气息!!!从音乐到美术到故事!!真正的中国故事!!可以想象给当时的人们带来了多少乐趣!第一次真正体会到不同年龄看同样的东西的不同感觉!好几次都想哭了,感觉像小时候过年一样,纯正的味道!!
为什么都说师父死了?看的版本不同吗?小时候印象最深的是缸里出来了好几个爸爸,现在看原来是个中国版好奇心加持的普罗米修斯的故事。
珍奇的天书被锁在天庭石门之内,分明“天道无私,流传后世”,却被高束庋藏,不欲人知。
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆,在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的,虽然因为更加注重传统文化的本土表达,在思想内核的普世性上比两者差一些,但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下,别说上美厂,连吉卜力都日渐式微了(前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了),也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下,欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了,上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在,去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品,现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版,闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
童年经典,现在觉得也挺好看的,我们的传统神话故事可是博大精深的,现在反而没有以前拍的有味道了,失去了精髓!
三十来岁了,在电影院一本正经看小时候看的动画片,想必那些滑稽的片段童年看时我应该只会哈哈大笑,现在我不会笑了,而是不住地感叹幽默桥段、画面和搞笑动作设计的是多么有创意。在被日漫和美漫统治的今天,看到曾经的国产动画是这样有自己的风格和特点,无法不去惋惜它的凋落。“不重复别人,不重复自己”,这是主创人员督促自己艺术创作的信条,或许也可以是现在国产动画创作者遵循的准则。
这才是传说中的中国风吧;不是给小孩看的吗,干嘛弄那么惨的结局;配音很棒,完全不用字幕添累赘;这里面的玉帝是大吃货,皇帝是小皮孩,蛋生是个喜欢从中间开始吃烙饼的小朋友。
大概是中国最好看的动画之一了
2008//2019分别标记过,现在2022仍不记得看过,为什么看一遍忘一遍?我和这部9.1的国产动画到底有什么仇?带着这样的疑惑又看了一遍4K版,中途迷幻到三次差点睡着,结局戛然而止让人匪夷所思,果然是我无法看懂的一部电影:天书有什么好,为什么非要蛋生学会?天书带来了那么多混乱和灾难,为什么袁公就确信一个吃了老奶奶饼可以抹抹嘴说句谢谢扭头就走的孩子,一个可以粗心到把天书丢了的孩子,学会就可以为苍生带来福祉?我确实没看懂。
看了很多遍.喜欢.那个年轻的女狐狸精真美,声音也动人.
脸谱化是特色,也是思维欠缺的固化,要减少这类思想的入侵。
小时候听说过没看过,现在补看依然是国产动画片的巅峰之作。三只狐狸精真的特别有意思。
蛋生的师傅 殉道者的形象 小时候第一次感到了悲剧的力量
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
至今仍在心中留着最美的印象
导演本来就没想拍成恐惧斗室,所以也无需指责随处散发的愚蠢。
和普罗米修斯的真正相像之处是内在的悲剧精神:悲剧艺术家不是悲观主义者,相反他肯定一切可疑可怕的东西,富有启迪意义的一切不幸都是正当的,英雄的悲剧让人感到生命的丰盈,悲剧英雄不怨恨,只馈赠。片中所有主要角色身上的力都相当复杂多元,甚至蛋生也不是严格的伟光正型男主,而是轻盈快乐和善于变通的。
1.片尾联合导演的采访很有意思,老先生说因为是和BBC合作所以可以搞笑。2.动画存在的意义,就是超越真人实拍的想象力啊!3.中国式盗火传说,这个故事的叛逆感不比姜子牙少哦,看看人家的完成度!
以前隐隐约约看过,终于在电影院看了一次。(修复版的人物和背景割裂太厉害了了)
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