被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本好差🆘 不如直接出官摄 剧本改编的不行演技也没有很到位剪辑平庸又混乱 删掉所有不该删掉的歌 作为音乐剧粉丝我不可以忍受 不知道导演在干什么
一大早跑去电影院看的 很接近生活 那些琐碎的事 但是这个道理又讲的不深不浅 如果结尾能处理成他的谎言被识破 然后身心重创自杀 其他人的各种反应 冲击力会更大
C-
果然音乐剧的时候大家容易忽略剧情，一拍成电影剧情的硬伤就出来了。黑人妹妹多了两首歌依旧非常好听，但是把妈妈的歌删掉了感觉开场少了点什么
改编得不算成功，优点是让看音乐剧时很多对歌词画面的想象有了具象化的补充。
AA女神😍😍😍///you will be found
抱着和音乐剧一样水准的期待来看的，感觉因为电影的主流化需求而失去了一些东西。电影里对于抑郁症、网络暴力等等的描写太过于云淡风轻了，人物的本性也比起音乐剧里更加美化，as if everyone will be found，as if everyone can be found
他们边走路边唱歌为什么到了屏幕里就让我这么尴尬，我不行了
剧情单薄 没有想象中好看 有些歌舞片段出现的时候感觉很尬很突兀 不值一看
请 停 止 音 乐 剧 改 编 上 大 屏 幕 ！ 想 上 大 屏 幕 赚 钱 就 放 官 摄 ！
202157 抱着很大的期待但还是被音乐剧改电影的先天不足打回现实 虽然还算及格 毕竟唱歌的部分没有什么翻车的地方 只是剧院天生地会更适合 所以考虑到和剧院版的对比打四星 不能理解的是把开场和部分情节改了 讲真为什么要删anybody has a map? 还有一点是布景使得影片定位很肤浅 太过于干净和空旷 明明这是一部生活气息极浓的作品啊 但整个故事没得说 平淡 平凡 但巧妙 复杂到真实 从几年前第一遍看的时候不以为然 到现在更能咀嚼出里面人物的丰满度（以Evan妈妈为最）这个剧本真的是妙 就演员来说 觉得Murfy一家人很奇怪 都不理想 想回看一下OBC版本 再差的画质我也愿意）btw我真的好喜欢Laura Dreyfuss版本的Zoe
看了半个小时实在受不了了……音乐电影本质还是电影，你不能用舞台剧的思维拍啊！镜头语言太差劲了！歌好听也救不了
better than I thought 不是很懂音乐剧和改编音乐剧etc 但是感觉Evan的歌声一直到speech那里才变得diegetic 这个设计感觉挺妙的 但总的来说欣赏不太来建立在谎言上的故事 而且Connor的可怜之处交代的不是很清楚 不清楚为什么一直到最后Evan都是阴阳脸打光 the ending is not bad tho
剧的优秀之处就在于虽然看完后大家对于各角色都有自己（甚至有些尖锐）的看法，但因为这些冲突矛盾真实&初心确实是好的以及故事完整音乐也很抓耳，所以总来的说不管带给你什么感受它都还是部值得一看的佳作。电影版我对ben演高中生其实没啥意见，倒是Connor我很疑惑，比起被孤立的人我觉得他更像带头霸凌他人的老大好吧，不过这也不重要。电影让我最恶心的一点是把角色自身的特点全都弱化甚至删没了，父母直接变工具人，Jared不那么刻薄嘲讽了（虽然我觉得和表演有关）Zoe很快接受了哥哥的挚友，至于Alana，这什么善良可爱惹人怜的小天使？但全员脸谱化加冲突弱化有让电影更好嘛？？说实话我不理解得过托尼奖还有演技派女星撑腰结果最后出来的结果就这？清醒一点别瞎搞了，还不如出个官摄。
永远对DEH有滤镜，所以虽然对电影版不是很满意但还是看哭了三四次，可惜不知道为什么只有Ben Platt一个人给我很强烈的音乐剧氛围，而且电影版还删掉了音乐剧版里一些很好听的歌。电影版新加的歌我个人觉得都普普，不过A Little Closer挺能触动得到我的。这个故事里真正让我难过的点有两个：一个是它给我一种外界永远无法真正治愈破碎的内心的感觉，摔倒和呐喊后伸出的那双手是假的、知心好友是假的、可以完完整整接受你最真实的样子的爱人是假的，就连承诺会陪在你身边度过每个让你觉得孤独或害怕的时刻的父母也可以是假的；另一个就是这个世界这辈子注定无法读懂的Connor。片子里好多人都多多少少因为Connor的悲剧而被救赎，可他却再也回不来了。当初的我渴望被这部剧治愈，但没想到这部剧的内核其实挺致郁的z
一些关键动机被删了，需要看过音乐剧才能理解，但故事主题和表达更清晰。当Evan爬上树的时候，并没有阳光照在他脸上，如此残酷，无论是回忆还是现实，那一刻都是没有阳光的。青少年时期经历的孤独和痛苦，如果能有一次幻想是摔伤的时候有人拉一把，那该是多么美好的自欺欺人。
听了几十遍的OST突然有了故事还挺奇妙的，只是没想到故事是这样……当年在百老汇没看成算是最大的遗憾，这个改编我就算没看过原版都觉得别扭
假如我没看过音乐剧会给电影五星。然而看过音乐剧的我只能给四星了，对于alana这个人物动机的改动扣一星，即使我很喜欢alana的歌—黑人小姑娘纯洁无暇，就是纯粹的热爱social work。以及电影省略了两首我特别喜欢的音乐剧歌曲(good for you, to break in a glove)，再扣半星—青春片里，成年人的愤怒不重要🤷🏻♀️。然后加半星给一个细节的细化“I feel the branch give away” 是字面解释还是隐喻呢。最后的最后，Ben Platt carry全片！
诶…满怀期待的看了，除了歌好听，其他都是个啥呀。剧情这样的话感觉就是没有康纳比较好的样子
人只有在死后才被发掘ta曾经多么值得被爱，这是一件悲伤的事，但是活着的人也借此找到自己值得的地方也是种安慰。
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