Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
所有的衍生劇調低預期總沒錯，用幹掉自己來修正和成長有點過分了。
好喜欢！除去本身18382910个好看的点之外很打动我的是它跳出了传统的英雄叙事，把落脚点放在了爱和生活琐碎当中。尤其是指挥官的角色代表着的powerful anspiring women和女性力量的代际传承，to infinity and beyond这句话分别由两个女性角色和Buzz共同说出意义非凡，因为它代表着故事里拯救世界的英雄人物不再只是顺直白男，小女孩的玩具不会再只是粉色的娃娃和牧羊女（虽然牧羊女在之后的故事里有很大的突破）而也可以是宇航员和太空指挥官，成为英雄也不再是主人公唯一的选择。这样的皮克斯在保留了爱和创造力的内核之外又更进了一步。看完一直在感叹现在的小孩子们会有很多这样的故事陪伴着长大好幸福
怎么说呢，不能讲不好看，新人物确实很出彩，但是总让我觉得已经是热锅冷饭来回炒了。
很多地方太像星战了；全程关注点是猫猫会不会死，太折磨了
合格的爆米花片，完全没有皮克斯打动人心的任何力量，对皮克斯感到失望。
PIXAR自从回归到Disney旗下，渐渐就变得平庸保守，棱角全无。只比那个动不动就唱唱跳跳的“米老鼠”，强出了这么一丢丢。（混体制的都这样?）这部95年《玩具》之后的外传，同样的技术一流无比工整，却形同嚼蜡毫无新意可言。与皮克斯巅峰时期的《UP》、《WALL·E》在创意与情感传递上相差甚远。
如果不是皮克斯出品我会打4星，后半段看的我血压上来了
一个很会开锁搞炸弹的拉美人，一个无能且惹麻烦的阿拉伯人，一个还没实现人生价值的黑人，加上一个美队。这是皮克斯动画里面最难看的一部，因为在里面你可以看到很多漫威自认为很搞笑的桥段，实际上傻得一逼。
3.5 当年，《玩具总动员》讲的是关于嫉妒的故事；如今，《光年正传》讲的是拥抱平庸。老年巴斯与中年巴斯不同之处就在于，一个是趋于精英主义的完美主义者，一个是明白陪伴、团队合作意义的游侠。谁还不是个白痴？巴斯不也有忘了解释设备装置特殊功用的时候吗？虽说故事老套，还加了一个平行宇宙的梗，不过本片还是对当下美国社会地位有所反思的：不要拯救，要合作。
非常令人生厌的主角团，非常令人生厌的动不动就插科打诨，非常令人生厌的强行剧情矛盾发展，玩具总动员里的Andy不会也不可能会喜欢这样一部从头到尾令人生厌作呕的电影。巴斯光年的人设极其崩塌，Chris Evans的配音更是被原配Tim Allen甩出几条街，全篇唯一的英雄，只有那个一心一意在根据地守望的Alicia Hawthrone，看看人家，尽职尽责终其一生，你巴斯光年从头到尾都在干什么？这片子不像是皮克斯的手笔，甚至连迪士尼的手笔都称不上，超高技术的CG动画用在这样一部强行绑定玩具系列的史诗级粪作简直暴殄天物。
抱着我的巴斯一起看，猫猫真的太可爱了，不能去电影院看真的可惜，To the infinity and beyond！
『 5.0 前半部分可以说非常好看，但反派出来逻辑直接消失了，为所欲为（巴斯随便在宇宙飞来飞去，甚至还能超人式降落）迪士尼真的是打着皮克斯旗号招摇撞骗，顺便因为这么三秒的镜头（那段有点飞屋的感觉）让整部不能上映 』
《光年正传》作为《玩具总动员》的衍生系列，影片有最顶级的视觉效果，合格的配乐。但剧情明显不足。而剧情正是《玩具总动员》系列最为重要的制胜法宝。剧情偏弱造成了这部《光年正传》的口碑和票房不是很理想。
有猫就是正义，何况还是一只全能的会算燃料问题的自充电型机器猫，哔啵哔啵。zap zap ！
迪士尼的合家欢总差点深度。不用铲屎驱虫的万能sox是最大主角
又是女同，尼这一套必不可少的元素，而且故事讲的并不好
不得不说，巴斯换上卡姿兰大眼睛之后，颜值简直飙升了不是一个档次。居然可以给玩具们又开个ip，迪士尼这创作力还是可以的。原来大反派Morrison是平行时空的自己，这个设定我喜欢，彩蛋有惊喜，原来还准备拍续集。
可以说，这一部太平庸了，当然也有出彩的钱三分之一，巴斯时空旅行回来每次差生的割裂感，当然后面的正片开始缺没有前面的经验了，当然最出彩的还是SOX机器猫
迪士尼和皮克斯出品的动画电影每次都能拉高影迷的期待值。
卡通版Star Trek ➕star war！弑父情节（未来的自己也算爹伐？）➕ 探索宇宙精神 好爱那只小猫猫🐱！！！
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