还是Léna的故事，Elena的文字，和文学一样的节奏，一样的演员想象，不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常，很迷人。
处女作就拍得如此细腻娴熟，很有才华！；音乐相当加分
想象公路上的热浪，透过它看世界，一切都会随之晃动变形。片中，被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的，它无时不刻地折磨着你，吞噬着你，无处可逃，无法弥补，可回到当年的绝望处境，选择很可能还是同样的。
Walking deep into the sea of self. 我觉得最绝的地方就是女导演让观众直面一个事实：当一个被婚姻困住、被生育束缚的母亲，被问到在女儿三五岁的时候选择离开的感觉，她可以含着眼泪说It's amazing.
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪，同过往她的人生一样，少有的绽放，更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托，夺走它的人寄托于过往的情感；被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
人生每一步选择，都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归，但过程各自曲折。
怎么最近看得几部电影都拍挺好……就是有点儿冗长。
好喜欢这部，觉得是奥斯卡季最佳.. 随时被家庭打碎抽离的母亲，好像被破壁机搅拌一般的痛楚。那个蛇，就像是她自己，被削出来，被扭曲着。
《小时代》版的《追忆似水年华》；好演员不一定是好导演；如果才华尴尬，千万不要随意尝试氛围；女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
Olivia真美。社会规训没得跑，女性在这样的结构内究竟能如何，所谓“天然的爱”真的是规训意义大于本身的。但是我也会想，生育不养育，或者不生育，就能解决大部分问题吗？好像也不是，自己内心要怎么面对呢？生育吊诡如人生：不经历不知道里面的苦痛，经历了就无法回头。
首先是人，再是女人，然后才是母亲。流连不去的那段岁月在潜意识里却是被道德感在心中堆积成山的毒瘤和恶虫，只有切开放血才能平复伤痕。其实很多时候最放不下的不是自己认为伤害了的人，而是自己，我们都该学着谅解自己。改编、演员演技、细节的设置和镜头感、随情绪发展的闪回剪辑都不错。
我有时候真的不太清楚埃莱娜·费兰特是太悲观还是太清醒，什么平凡琐碎的小事在她的笔下都显得好有思考力度。
感觉像是为了表达女性在家庭责任与追求自我之间矛盾的心态？电影配乐，个人感觉总是不搭。
除了女主演技，导演和剧本没想到是出演《蝙蝠侠：黑暗骑士》的玛吉吉伦哈尔。剧本野心不小，平衡得也不错。
近景镜头过多，已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影，和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员，如此强大的处女作阵容，制作出来如此散碎的叙事，实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐，为沉重而沉重，为压抑而压抑，女性力量不是抱怨谴责或娇嗔，我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
新年第一片，期待已久的olivia colman。一盘烂水果、一个洋娃娃，那些从旁的凝视、欲言又止的躲闪、欺瞒与坦白，甚至自私和罪恶，都溶进紧张感递进又带着些诡异和情欲味儿的气氛里，如此顺滑的演出一个乖僻的非自然母亲、和她放纵挣扎的过往与无处可逃的当下。
总觉得结束的有点轻率了，有些点其实制造了悬疑但是没有下文去交代了，比如女主跟Lyer跳舞那场戏到底是发生了什么？或许是我看漏了？比起现在这条线里面Nina一家的叙述，女主早年的回忆和现在的交织真的看得人要流泪。那种离开了娃想开香槟的“amazing”的快乐，与之相伴又是不在场的愧疚和负罪感，你的小孩很爱你、你也爱他，但是你再也没有你自己了，你注定要有牺牲，注定无法再有无忧无虑的快乐，你注定要用愧疚换自由、用窒息换相爱。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声，一大家人彼此的纷争和冲突，他人眼中若隐若现的敌意和恶意，来自各方的束缚等等，都让本人觉得极其压抑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
