被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是不错的，有传统冒险片的感觉，看的同时有点《夺宝奇兵》和《木乃伊》的味道，整体剧情节奏上不新鲜，但在一些段落上做的还是不错的。整个片子的游戏感十足，虽然对于死侍的笑料不怎么感冒，观感上还是可以的。
不抱期待，能看就好。强森怎么总是往丛林里跑，不会和最近的那部丛林奇航串戏吗？三个人都演着自己最擅长的戏，从别的片场过来也完全不需要准备，上场就能演，还能赚那么多钱。
松散拉胯的剧情。只有几个飞机动作比较舒服。
之前一直看美国特种兵天下无敌，这次老毛子的特种兵发威了
忘了在哪看到一个评价：大数据分析出来的脚本和选角
可惜大块头冷面大手+嬉皮笑脸搞笑本探的模式已经看过另一个ryan的演绎了
俄罗斯主旋律硬煽情起来真不比天朝弱(近十几年盲从好莱坞的风气真是败光前苏联深厚的艺术底蕴, 扼腕叹息. )剧本很对不起能真的搞来拍电影的苏24. 战争场面和海报是真好看
毛子穷是穷点，打仗还是不怕死人的，跟过去的我们很像
总体战斗场面绝对好，最近这几年好像确实多了很多毛子主动对90年代社会变化的反思，最后纸飞机那段也是high level，比起 长津湖最后那个一群人冲向海边又不真实又不贴合战役给后人留下的精神价值 不知道高到哪了去了。。电影长津湖拍成这样还真是白瞎了这么好的题材。。
无关戏太多，最后的牺牲，换来的是纸飞机在天空翱翔。
其实能值五星，如果电影时长三个小时可能会更好，几乎没拍飞机怎么规避导弹不落俗套好评，飞行员阵亡和另一个飞行员脱困拍的有点不够饱满，想当特种兵的小哥中弹那段有点刻意
算了，谁让我喜欢这三位明星的，
7分吧，标准的商业片，缺乏新意，三个人都在演自己，加朵还是很美的~P.S.ED SHEERAN又来客串了~
特别老套，拼盘版“夺宝奇兵”！感觉每个演员都在饰演自己的老角色，演员都在舒适区，每一个表情都能猜的到…奇怪的是，一帮超级大盗，连个条子都甩不掉，还能让人跟踪了…更奇怪的是瑞安被坑成这样，回头还能开开心心继续合作变成三人行？
20211123看过。前面是无功无过警匪追逐+嘴炮冷笑话，穿插一些短促的打斗，盖尔加朵美炸，和巨石强森演cp很配的说。结局反转再反转，打不过就加入，红色铁三角大大滴好（雾）
演绍伊古大将的这个演员演的真像。
武戏拍得不错，但文戏太拉垮了，有点像不断用“啊~”开头的小学生作文。
战斗民族的战斗精神，不应该仅仅这样的。
碎嘴子的屏幕形象有点看够了，玩一会儿手机也不耽误理解剧情的片子，但是加朵真耐看啊真耐看
最主要的是其中的情感。
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